August 10 - 11 2024 St. Petersburg
ETHNIC FESTIVAL
music of the world
Information
ABOUT THE FESTIVAL

Ethnic festival “Music of the World” was set up by Saint Petersburg State Museum of Theatre and Music in 2016. The festival aims at preserving ethnic traditions and introducing the audience moderntraditional music. The festival’s name – Music of the World – emphasizes the equal value of all cultures.Music traditions are different, but they’re all united.

During the Festival, our guests would learn about musical traditions of different Russian regions andfrom abroad. The audience has a chance not only to listen to music of different nations, but they alsocan “taste” it by playing ethnic instruments under the direction of professional musicians.

The Festival’s headliners are the renowned musicians who gained international recognition. Frequently, they are better known abroad, than in their own countries, and our festival makes up for this. Themusicians play the unique instruments from the Sheremetev Museum’s collection of musicalinstruments, one of the biggest collections in the world.

European classical music has become an essential part of every modern person, but ethnic music is often on the periphery of modern cultural life. However, traditional music is self-sufficient and up to date, it can speak to everyone about his or her roots. The Festival’s mission is to fix the situation.

This year participants are the following:

August 10

  • Jignesh Shet (India)
  • Veri (Russia, Petrozavodsk)
  • Sumorota (Russia, Moscow)
  • Settlers (Russia, St. Petersburg)
  • Namgar (Russia, Moscow, Buryatia)

August 11

  • Kivi Niemi (Russia, Moscow)
  • Haerako’ Sey (Russia, Naryan-Mar)
  • Yagoda (Russia, Moscow)
  • Go Kirtan (Russia, Moscow)
  • KHOOMEI BEAT (Russia, Kyzyl)

Information
Tickets

This year the tickets to the festival are free, but you have to register here.

Additionally
Organizers

Saint-Petersburg State Museum of Theatre and Music

Saint-Petersburg State Museum of Theatre and Music is a multifunctional scientific, cultural and educational complex of five museums devoted to the history of the Russian theatre from its foundation to the present days.

The history of the Museum counts over one hundred years, its holdings and collections contain over 500,000 invaluable items, including the biggest collection of musical instruments in Russia, stunning costumes from the Imperial Theatres and a gorgeous collection of theatre design works donated to the Museum by Nina and Nikita Lobanov-Rostovsky

The biggest museum is the Sheremetev Palace – Museum of Music (Fountain House) – accommodated in a splendid palace of the 18th century between Liteyny Prospekt and Fontanka River Embankment. The former mansion of Counts Sheremetevs is one of the city’s oldest architectural ensembles, featuring magnificent ceremonial halls interiors, rare paintings, works of decorative and applied arts of the 18th – 19th centuries. Savva Tchevakinsky was the main architect of the mansion. While Counts Sheremetevs lived here, the Palace had been one of the main city’s cultural hubs, attended by many outstanding artists of the day. The Palace houses an impressive  collection of musical instruments from all over the world. The collection contains Stradivari’s violin, Mikhal Glinka’s grand piano, personal instruments which had belonged to Russian emperors and unique ethnic instruments from different continents and civilizations

Gallery
the history of the festival
  • 2016
  • 2017
  • 2018
  • 2019
  • 2020

On 27-28 August, 2016 the First Ethnic Festival “Music of the World” was held in the courtyard of the Sheremetev Palace. It was dedicated to Siberia and North-Western regions of Russia – Buryatia, Tyva, Altai, Karelia – the regions with strong national traditions combined with contemporary music culture. The festival’s headliners were Buryatian band NAMGAR, a throat singer Bolot Bairyshev from the Altai Republic and YAT-KHA band with its frontman Albert Kuvezin, a brilliant throat singer. The music of the Russian North was presented by amazing bands from Karelia, Moscow and Saint Petersburg and other regions: Tatyana Kalmykova’s project LIVE EARTH (ЖИВАЯ ЗЕМЛЯ); YARGA SOUND SYSTEM from Petrozavodsk with a unique instrument – stringed boat; a bright band TROLL GNYOT EL’ (ТРОЛЛЬ ГНЁТ ЕЛЬ ); a family folk band BELORYBITSA (БЕЛОРЫБИЦА), a famous gusli player Maksim Anukhin-Gudimir. The festival was a real treat for all ethnic music lovers, both children and adults. Besides, the he audience had a unique chance to take part in different master-classes on playing rare musical instruments, to take an interactive tour around the Sheremetev Palace and to see its gorgeous collection of musical instruments. The festival featured lots of entertaining activities for our guests during the two-day open-air marathon.

On 12-13 August, 2017 there was the 2nd d Festival in the courtyard of the Sharemetev Palace. That year, several bands from abroad took part in the festival the first time: TIGRAHAUD, an ethnic rock band from Kazakhstan, and UULZALGA, an ethnic electronic project from Buryatia and France. NAMGAR band and Victor Zhalsanov, who participated in the festival the second time, made the audience dancing to their vibrant music.

The festival-goers were also delighted with DJ-set from ICHI (Ilya Tchubarov), an electronic music musician from St. Petersburg. Some of the guests preferred melancholic songs from YARGA SOUND SYSTEM, a band from Petrozavodsk. A lot of people were eager to hear a folk singer Alyona Romanova with her side project. Her performance became a powerful ending for the concert. ZUBKERMAN project presented their newest compositions with Anna Vinskovskaya, a singer and ethnographer from the Sheremetev Palace.

The festival featured 8 open-air concerts, 4 meetings with the audience, 2 collective improvisations, lots of master-classes and. Over 1,500 people attended the festival.

The 3d festival was celebrated on 11-12 August, 2018. The best ethnic groups from Saint Petersburg, Moscow, Tyva Karelia and other regions and countries gathered again in the yard of Sheremetev Palace. That year, the festival took place on the both sides of the Sheremetevs’ mansion – in the courtyard and in the garden of the Fountain House. A two-day music marathon was held in the open air, in the Palace’s yard, alongside with various activities in national yurts and tents with ethnic instruments players; a fair and numerous master-classes for children.

The participants were chosen by the audience in online voting . The winners of different music competitions, young and promising groups performed on the same stage with well-known musicians.

Khoomei Beat, a promising band that won the Open Contest performed on the open-air stage, as well as Soima, a band from Velikiy Novgorod with its extraordinary interpretations of folklore of Northern Russia. A bright and vibrant folk band Al’tanka from Minsk (Belorussia) and Sattuma, a well-known band from Petrozavodsk (Karelia) performed in the festival. Additionally, a trip-hop project Naidga from St. Petersburg was a special guest on the 1st day of the festival.

Ingervala and Wind for All (Veter Vsem) bands (the winners of audience voting), Seven Eight Band, a brilliant ethno-jazz project from Moscow and Argymak, a renowned group from Bashkortostan performed on the festival.

20-21 August 2019 St Petersburg State Museum of Theatre and Music arranged the 4th Festival “Music of the World”.

9 ethnic bands from Russia, Latvia, Azerbaijan and Moldavia performed on the stage in the Sheremetev Palace’s yard. About 2.000 people attended the event.

A famous ethnic punk band Zdob si Zdub; Khoomei Beat, an ethnic rock band from Tyva; ethnic jazz band from Moscow Seven Eight Band were the Festival’s headliners. An electronic duet from Latvia ZeMe presented their music, accompanied by national Latvian gusli; Cengi, ethnic jazz band from Azerbaijan; Gipsy Grai , a gypsy rock band from Nizhny Novgorod and other bands performed on the Festival.

Besides, the festival featured a lot of fascinating activities: master-classes and meet-the-artist events with the musicians and instrument makers, as well as ethnic dances, games, musical improvisation performances with ethnic instruments and many other activities.

On 8 August, 2020 there was the 5th Festival an online live stream.

Information
For the media
Additionally
Ethnic musical instruments

Шанза, чанза – монгольский и бурятский струнный щипковый инструмент. В Китае родственный инструмент называют саншин или китайской лютней, в Монголии – шудрага, в Японии – сямисен. Оригинален внешний вид бурятской чанзы — очень длинная шейка с большими колками соединена с плоским овальным корпусом-резонатором, обтянутым змеиной кожей. Три шелковые или жильные струны (строй кварто-квинтовый) издают звук своеобразного тембра — дребезжащий, шуршащий, чуть стучащий. Чанза в России была подвергнута реконструкции — в некоторых моделях была добавлена четвёртая струна, разработано несколько разновидностей инструмента.

Гудок — древнерусский струнный смычковый музыкальный инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX веках. Имеет деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3-4 струны. Дугообразная форма смычка у гудка по форме напоминает лук. Музыкант при игре на гудке касается смычком сразу всех струн. Верхняя струна строится выше остальных с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.

Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева.

Эти гусли поступили в Музей в 1961 году из Ленинградского Оркестра русских народных инструментов им. В. В. Андреева (коллекция В. В. Андреева). Инструмент был создан мастером С. И. Налимовым в 1914 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. В литературе имеются краткие сведения о Налимове как гусельном мастере, однажды изобретшем для инструмента перестроечный механизм. В собрании Шереметевского дворца хранится трое гуслей работы Налимова. Декор инструмента выполнен с большим вкусом. Корпус изготовлен из волнистого клена, снабжен изящным фигурным открылком, увенчанным волютой и окантованным по периметру резным бордюром. Инструмент имеет знак мастера, выполненный в технике выемчатой резьбы: «сердцевидный» щит, разлинованный на квадраты и окаймленный с двух сторон ниспадающими пучками длинных «листьев». Дека изготовлена из ели, окантована полосками красного дерева, в нее врезаны широкий «ус» скрипичного типа (полоски из черного и светлого дерева). Резонаторное отверстие украшено инкрустированным 6-лепестковым цветком из травленной груши. Инструмент обладает выдающимися художественно-выразительными возможностями.

Балалайка С. И. Налимова из коллекции В. В. АндрееваЭта балалайка – была создана мастером С. И. Налимовым в 1902 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. Балалайка считается лучшим экземпляром музейного собрания. Инструмент изготовлен из 6-ти рибок волнистого клёна, разделённых полосками чёрного дерева, и из ели, украшен перламутровыми вставками. Шейка и колковая планка изготовлены из черного дерева. Дека имеет одно круглое резонаторное отверстие с инкрустациями и окантовкой по краю из чёрного дерева, гриф украшен инкрустацией из перламутра и различных пород дерева в форме герба. После смерти В. В. Андреева (1861-1918) инструмент перешел к выдающемуся балалаечнику Б. С. Трояновскому (1883-1951), поступил в музей в 1953 году.

Шанза, чанза

Шанза, чанза – монгольский и бурятский струнный щипковый инструмент. В Китае родственный инструмент называют саншин или китайской лютней, в Монголии – шудрага, в Японии – сямисен. Оригинален внешний вид бурятской чанзы — очень длинная шейка с большими колками соединена с плоским овальным корпусом-резонатором, обтянутым змеиной кожей. Три шелковые или жильные струны (строй кварто-квинтовый) издают звук своеобразного тембра — дребезжащий, шуршащий, чуть стучащий. Чанза в России была подвергнута реконструкции — в некоторых моделях была добавлена четвёртая струна, разработано несколько разновидностей инструмента.

Гудок

Гудок — древнерусский струнный смычковый музыкальный инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX веках. Имеет деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3-4 струны. Дугообразная форма смычка у гудка по форме напоминает лук. Музыкант при игре на гудке касается смычком сразу всех струн. Верхняя струна строится выше остальных с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.

Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева

Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева.

Эти гусли поступили в Музей в 1961 году из Ленинградского Оркестра русских народных инструментов им. В. В. Андреева (коллекция В. В. Андреева). Инструмент был создан мастером С. И. Налимовым в 1914 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. В литературе имеются краткие сведения о Налимове как гусельном мастере, однажды изобретшем для инструмента перестроечный механизм. В собрании Шереметевского дворца хранится трое гуслей работы Налимова. Декор инструмента выполнен с большим вкусом. Корпус изготовлен из волнистого клена, снабжен изящным фигурным открылком, увенчанным волютой и окантованным по периметру резным бордюром. Инструмент имеет знак мастера, выполненный в технике выемчатой резьбы: «сердцевидный» щит, разлинованный на квадраты и окаймленный с двух сторон ниспадающими пучками длинных «листьев». Дека изготовлена из ели, окантована полосками красного дерева, в нее врезаны широкий «ус» скрипичного типа (полоски из черного и светлого дерева). Резонаторное отверстие украшено инкрустированным 6-лепестковым цветком из травленной груши. Инструмент обладает выдающимися художественно-выразительными возможностями.

Балалайка

Балалайка С. И. Налимова из коллекции В. В. АндрееваЭта балалайка – была создана мастером С. И. Налимовым в 1902 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. Балалайка считается лучшим экземпляром музейного собрания. Инструмент изготовлен из 6-ти рибок волнистого клёна, разделённых полосками чёрного дерева, и из ели, украшен перламутровыми вставками. Шейка и колковая планка изготовлены из черного дерева. Дека имеет одно круглое резонаторное отверстие с инкрустациями и окантовкой по краю из чёрного дерева, гриф украшен инкрустацией из перламутра и различных пород дерева в форме герба. После смерти В. В. Андреева (1861-1918) инструмент перешел к выдающемуся балалаечнику Б. С. Трояновскому (1883-1951), поступил в музей в 1953 году.

Голосование
оставьте свой голос
[ays_poll id=3]
Авторизация
войдите в свой аккаунт