14 - 15 Августа 2021 Санкт-Петербург
Этнический фестиваль
Музыки мира
Информация
14 АВГУСТА. Программа фестиваля

ШЕРЕМЕТЕВСКИЙ ДВОРЕЦ — МУЗЕЙ МУЗЫКИ (наб. Фонтанки, 34)

14.30 Даня Воронков (Москва) – мастер-класс по игре на балалайке, коллективная импровизация

15.45 Группа «Дара-Яра» (Москва) – творческая встреча: русский фольклор, диджериду и калимба

17.00 HasSak (Казахстан) – творческая встреча: казахские национальные инструменты и манеры игры

14.00, 15.00, 16.00, 17.00 Экскурсии по экспозициям Шереметевского дворца — музея музыки


ТЮЗ ИМ. А.А. БРЯНЦЕВА (Пионерская пл., 1) 
КОНЦЕРТ 19:00 — 22:00

Otyken (Красноярск) – этно-шоу чулымцев, малого народа Сибири
Settlers (Санкт-Петербург) – изящный этно-джаз с русскими мотивами
«Харди Гарди» (Красноярск) — микс ирландских, славянских и восточных мотивов
Moscow Klezmer Band (Москва) – музыка еврейских местечек и (не)много балканщины
Namgar (Москва/Бурятия) – этно-рок на основе бурятских и монгольских песен Намгар Лхасарановой

Фойе: выставка мастеров этнических музыкальных инструментов

Информация
15 АВГУСТА. Программа фестиваля

ШЕРЕМЕТЕВСКИЙ ДВОРЕЦ — МУЗЕЙ МУЗЫКИ (наб. Фонтанки, 34)

14.30 Ансамбль Skripel & Skripitsa (Санкт-Петербург) – лекция-концерт «Русская традиционная скрипка»

15.45 Молодежный клуб гусляров (Санкт-Петербург) – мастер-класс по игре на гуслях


17.00 Танцевальная группа Happy Kelpie (Санкт-Петербург): концерт – мастер-класс «Моррис: танцевальные традиции Англии»

14.00, 15.00, 16.00, 17.00 Экскурсии по экспозициям Шереметевского дворца — музея музыки


ТЮЗ ИМ. А.А. БРЯНЦЕВА (Пионерская пл., 1) 
КОНЦЕРТ 19:00 — 22:00

«Дара-Яра» (Москва) – русский фольклор, диджериду и калимба
Juna (Казань) – атмосферный инди-фолк на татарском языке
Balalounge (Москва) — клубные танцы с электро-балалайкой
Go Kirtan (Москва) – традиционные мантры, клубная версия
HasSak (Казахстан) – этно-рок на национальных инструментах

Фойе: выставка мастеров этнических музыкальных инструментов

Информация
О фестивале «Музыки мира»

Этнический фестиваль «Музыки мира» с 2016 года организует Санкт-петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства»

Этнический фестиваль «Музыки мира» — это:
— open-air в самом центре Петербурга
— этническая музыка народов России и ближнего зарубежья в современном преломлении
— всемирно известные исполнители с Востока и Запада
— море интерактива для детей и взрослых

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства учредил в 2016 году Этнический фестиваль «Музыки мира». Идея фестиваля — сохранение национальных традиций и, одновременно, стремление говорить со зрителями на современном музыкальном языке. Название — «Музыки мира» — указывает на то, что разные национальные культуры одинаково самоценны: музык много – мир един. В течение двух дней гости фестиваля могут прикоснуться к музыкальной культуре самых отдаленных регионов России и стран ближнего зарубежья, виртуально преодолев тысячи километров с запада на восток. Зрители не только слышат музыкальную экзотику, но и пробуют ее «на вкус», самостоятельно извлекая звуки из национальных инструментов под руководством редчайших профессионалов. Хедлайнеры фестиваля «Музыки мира» — прославленные музыканты, снискавшие международное признание. Их часто лучше знают в Европе, чем в родной стране, и Музей восполняет этот пробел. В руках музыкантов фестиваля обретают голос музейные раритеты – этнические инструменты одной из крупнейших в мире коллекций, которую хранит Шереметевский дворец – Музей музыки. Если европейская классическая музыка прочно входит в культурный опыт любого современного человека, то этническая, традиционная музыка часто остается на периферии интересов. Между тем, она – оригинальна, самодостаточна, всегда современна, способна говорить с каждым о его корнях. Фестиваль «Музыки мира» видит свой долг в попытке исправить этот исторический перекос.

Информация
Билеты

Посещение фестиваля — бесплатное. Необходима предварительная регистрация

КОНЦЕРТЫ (ТЮЗ им. А.А. Брянцева)

РЕГИСТРАЦИЯ

ЭКСКУРСИИ В ШЕРЕМЕТЕВСКОМ ДВОРЦЕ

РЕГИСТРАЦИЯ
Информация
Участники фестиваля

Namgar

«Намгар» в переводе с тибетского – «белое облако». С 2001 года ключевые участники группы — Намгар Лхасаранова и Евгений Золотарёв — выступают по всему миру, распространяя знания о музыке кочевников Южной Сибири, Бурятии и Монголии. Намгар обладает уникальным голосом, владеет мастерством игры на хомусе и национальном монгольском струнном инструменте – ятаге. Евгений Золотарев не только аутентично владеет бурятскими инструментами чанза, хомус, морин хуур, но и отвечает за синтез народной музыки с джазом и роком, музыкальными пейзажами в духе эмбиент и другими передовыми приемами world music. Группа «Намгар» прославлена в Монголии, Китае, Малайзии, Узбекистане, Казахстане, и в особенности – на Западе: во Франции, Германии, Норвегии, Голландии, США и Канаде.

OTYKEN

Группа Otyken —этно-шоу чулымцев, одного из самых малочисленных народов Сибири. Горловое пение и традиционный вокал, бубны из кожи маралов и сценические костюмы из шкур, современный битбокс и этнические импровизации на саксофоне. Группа исполняет авторские композиции по мотивам национального наследия чулымцев и создает концертные шоу в стиле «первобытный перформанс». В июне 2021 года группа Otyken выпустила первый полноформатный альбом «Kykakacha», доступный на всех музыкальных online площадках.

Дополнительно
Организаторы

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства объединяет пять самостоятельных музеев в исторических зданиях Петербурга, которые посвящены истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. История Музея насчитывает более ста лет, а в фондах и коллекциях хранится более полумиллиона бесценных экспонатов, включая крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов, гардероб Императорских театров и коллекцию театрально-декорационного искусства Нины и Никиты Лобановых-Ростовских.

Самый крупный филиал СПбГМТиМИ – Шереметевский дворец-Музей музыки (Фонтанный дом). Название «Фонтанный дом» еще с XVIII века закрепилось за усадьбой графов Шереметевых, построенной на обширном участке между набережной реки Фонтанки и Литейным проспектом. Архитектором главного усадебного дома стал С. И. Чевакинский. При графах Шереметевых Фонтанный дом был одним из великосветских центров Петербурга, местом встреч выдающихся музыкантов, деятелей культуры и науки. В стенах дворца создается Музей музыки, в основе которого лежит крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов со всего света. Здесь демонстрируются такие раритеты, как скрипка Страдивари, рояли М. И. Глинки и Д. Д. Шостаковича, личные инструменты российских императоров и этнические инструменты разных континентов и цивилизаций.

Галлерея
история фестиваля
  • 2016
  • 2017
  • 2018
  • 2019
  • 2020

В последние выходные лета, 27 и 28 августа 2016 года, на парадном дворе Шереметевского дворца и в его концертном зале состоялся Первый этнический фестиваль «Музыки мира». Тема первого фестиваля — «Сибирь – Северо-Запад». Бурятия, Тыва, Алтай, Карелия — в этих регионах сохранились невероятно мощные национальные традиции, которые при этом удачно встраиваются в современную музыкальную среду. Хедлайнеры фестиваля — мастера, давно снискавшие международное признание: бурятский коллектив НАМГАР, певец-кайчи, знаменитый мастер горлового пения БОЛОТ БАЙРЫШЕВ из республики Горный Алтай, группа из Тывы ЯТ-ХА во главе с бессменным проповедником горлового пения на рок-сцене Альбертом Кувезиным. Музыку Русского Севера представили блистательные карельские, московские и петербургские коллективы — проект Татьяны Калмыковой ЖИВАЯ ЗЕМЛЯ, петрозаводский проект YARGA SOUND SYSTEM с уникальным музыкальным инструментом «лодкаструном», яркая фестивальная группа ТРОЛЛЬ ГНЁТ ЕЛЬ, семейный фольклорный ансамбль БЕЛОРЫБИЦА, известный виртуоз-гусляр Максим Анухин-ГУДИМИР. Праздник «Музыки мира» был интересен и знатокам, и самой широкой публике, взрослым и самым маленьким посетителям. В рамках двухдневного опен-эйра гостей фестиваля ждали мастер-классы по игре на необычных музыкальных инструментах, в том числе «космическом» ханг-драме, интерактивные экскурсии по коллекции музыкальных инструментов Музея музыки, сеансы коллективной импровизации, творческие встречи с мастерами из Сибири и Карелии, детские ворк-шопы, розыгрыши и призы от партнеров фестиваля.

12-13 августа на парадном дворе Шереметевского дворца – Музея музыки прошел второй Этнический фестиваль «Музыки мира». В этом году фестиваль стал поистине международным: в концертном марафоне и творческих встречах приняли участие этно-рок-группа из Казахстана TIGRAHAUD и бурятско-французский этно-электронный проект UULZALGA. Бурятскую традиционную музыку представили участник проекта UULZALGA Виктор Жалсанов и блистательная группа «НАМГАР», уже второй год вызывающая восхищенные аплодисменты и заставляющая петербургскую публику пускаться в пляс.У каждого из участников фестиваля был свой отряд верных поклонников. Кто-то остался в восторге от энергичного DJ-сета петербургского шамана-электронщика ICHI (Ильи Чубарова), кто-то предпочел впасть в меланхоличный транс под поморские песни группы из Петрозаводска YARGA SOUND SYSTEM. Многие пришли специально, чтобы услышать живьем сайд-проект музыкантов ДДТ во главе с фолк-певицей Аленой Романовой: концерт группы АЛЁNA стал мощным финальным аккордом первого дня фестиваля. На фестивале состоялась и мировая премьера: проект ZUBKERMAN создал и исполнил несколько композиций вместе с этнографом и певицей Анной Винсковской (по совместительству, руководителем научно-просветительского отдела Шереметевского дворца). Теперь поклонники русской народной электроники ждут продолжения новейшего проекта.8 полноценных концертов под открытым небом, 4 творческих встречи, 2 сеанса коллективной импровизации, целый ряд мастер-классов по игре на ханг-драмах, бисерному плетению, раскрашиванию пряников и другим традиционным ремеслам, около полутора тысяч посетителей – таков итог второго Этнического фестиваля «Музыки мира».

11-12 августа 2018 года в Шереметевском дворце – Музее музыки уже в третий раз прошёл этнический фестиваль «Музыки мира». В этот раз праздник этнической музыки в самом центре Петербурга раскинулся по обе стороны старинной усадьбы XVIII века – на парадном дворе и в саду «Фонтанного дома», Шереметевского дворца. В Фонтанном саду прошел двухдневный концертный марафон на открытом воздухе. На парадном дворе расположились национальные юрты и чумы, шатер мастеров этнических инструментов, ярмарка и целый каскад детских мастер-классов. В самом Шереметевском дворце прощли творческие встречи с уникальными музыкантами — хедлайнерами фестиваля, а также интерактивные экскурсии по коллекции музыкальных инструментов, которую хранит Музея театрального и музыкального искусства. Этнический фестиваль «Музыки мира» в 2018 году доверился своим слушателям: именно они наравне с высоким жюри выбрали в открытом конкурсе участников концертного марафона, голосуя в соцсетях за своих фаворитов. Лауреаты конкурса выступили на большой сцене вместе с прославленными мастерами жанра.

20 и 11 августа 2019 года Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга провел IV Международный этнический фестиваль «Музыки мира» на парадном дворе и в концертных залах Шереметевского дворца – Музея музыки. Праздник этнической музыки на открытом воздухе за два дня посетило около 2000 человек. На большой сцене на парадном дворе Шереметевского дворца выступило 9 этно-рок, этно-джазовых и этно-электронных коллективов из России (Санкт-Петербург, Москва, Нижний Новгород, Кызыл, Ставрополь), Латвии, Азербайджана и Молдавии, в том числе, 3 группы, победившие в Открытом конкурсе «Музыки мира» и завоевавшие право дать концерт на одной площадке с прославленными мастерами этно-музыки. Хедлайнерами Фестиваля стали знаменитые молдавские этно-рокеры Zdob si Zdub, новые этно-рокеры из Тывы Khoomei Beat (победители прошлогоднего конкурса «Музыки мира»), этно-джазовые москвичи Seven Eight Band, вызвавшие восхищение петербургской публики на прошлом фестивале. Дебюты фестиваля-2019 – электронный дуэт из Латвии ZeMe с виртуозной исполнительницей на национальных гуслях-кокле Лаймой Янсон, заслуженный этно-джазовый ансамбль из Азербайджана Cengi («Джанги»), цыганский рок из Нижнего Новгорода Gipsy Grai, победитель открытого конкурса «Музыки мира» московский Ансамбль средиземноморской деконструкции и другие лауреаты конкурса – Mama Nature (Санкт-Петербург) и Ансамбль Дмитрия Оспина (Ставрополь).
10 добровольцев – художников, музыкантов, мастеров декоративно-прикладного искусства и строителей этнических инструментов провели бесплатные мастер-классы на парадном дворе Шереметевского дворца. Любой желающий мог поучиться играть на глюкофонах и калимбах, рисовать в техниках эбру и нижнетагильской лаковой росписи, создавать красочные бумажные панно и авторские открытки, изготавливать театральные маски и др. Для всех желающих гостей и участников фестиваля в Шереметевском дворце – Музее музыки проводились экскурсии по парадной анфиладе Шереметевского дворца, коллекции музыкальных инструментов, экспозиции «Инструменты симфонического оркестра».

V Санкт-Петербургский международный этнический фестиваль «Музыки мира» состоялся 8 августа 2020 года. В группе фестиваля, онлайн-проекте «Большой эфир» в приложении «Триколор Кино и ТВ», а также на портале «Культура РФ» прошла прямая трансляция Международного этнического фестиваля «Музыки мира». За три дня ее посмотрело около 360 000 зрителей со всей России и из-за рубежа. Большой праздник этнической музыки на открытом воздухе, который уже 5 лет Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства организует на парадном дворе, в саду и экспозициях Шереметевского дворца – Музея музыки, был переведен в онлайн-формат в связи с эпидемиологической обстановкой. Проведение онлайн-фестиваля стало возможным благодаря поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Фонда президентских грантов. Надежными партнерами музея в проведении онлайн-фестиваля стали мультиплатформенный оператор Триколор, социальная сеть ВКонтакте и Культурный центр «Сердце». Виртуальная среда потребовала новой формы. Двухдневный марафон полноформатных концертов, творческих встреч, мастер-классов и лекций мастеров этнических инструментов был сжат до двух часов трансляции. При этом, в онлайн-марафоне было представлено 15 этно-групп разных направлений – даже больше, чем на обычном фестивале «Музыки мира». Онлайн-фестиваль превратился в энциклопедию современного этно-рока, этно-джаза, этно-электроники и этно-акустики, исполняемой и востребованной в России и сопредельных странах.

Информация
Для прессы
Ольга Комок

Пресс-секретарь
Санкт-петербургского
международного этнического
фестиваля «Музыки мира» и
Всероссийского открытого конкурса
«Музыки мира»

Дополнительно
Этнические музыкальные инструменты

Балалайка С. И. Налимова из коллекции В. В. АндрееваЭта балалайка – была создана мастером С. И. Налимовым в 1902 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. Балалайка считается лучшим экземпляром музейного собрания. Инструмент изготовлен из 6-ти рибок волнистого клёна, разделённых полосками чёрного дерева, и из ели, украшен перламутровыми вставками. Шейка и колковая планка изготовлены из черного дерева. Дека имеет одно круглое резонаторное отверстие с инкрустациями и окантовкой по краю из чёрного дерева, гриф украшен инкрустацией из перламутра и различных пород дерева в форме герба. После смерти В. В. Андреева (1861-1918) инструмент перешел к выдающемуся балалаечнику Б. С. Трояновскому (1883-1951), поступил в музей в 1953 году.

Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева.

Эти гусли поступили в Музей в 1961 году из Ленинградского Оркестра русских народных инструментов им. В. В. Андреева (коллекция В. В. Андреева). Инструмент был создан мастером С. И. Налимовым в 1914 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. В литературе имеются краткие сведения о Налимове как гусельном мастере, однажды изобретшем для инструмента перестроечный механизм. В собрании Шереметевского дворца хранится трое гуслей работы Налимова. Декор инструмента выполнен с большим вкусом. Корпус изготовлен из волнистого клена, снабжен изящным фигурным открылком, увенчанным волютой и окантованным по периметру резным бордюром. Инструмент имеет знак мастера, выполненный в технике выемчатой резьбы: «сердцевидный» щит, разлинованный на квадраты и окаймленный с двух сторон ниспадающими пучками длинных «листьев». Дека изготовлена из ели, окантована полосками красного дерева, в нее врезаны широкий «ус» скрипичного типа (полоски из черного и светлого дерева). Резонаторное отверстие украшено инкрустированным 6-лепестковым цветком из травленной груши. Инструмент обладает выдающимися художественно-выразительными возможностями.


Гудок — древнерусский струнный смычковый музыкальный инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX веках. Имеет деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3-4 струны. Дугообразная форма смычка у гудка по форме напоминает лук. Музыкант при игре на гудке касается смычком сразу всех струн. Верхняя струна строится выше остальных с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.


Шанза, чанза – монгольский и бурятский струнный щипковый инструмент. В Китае родственный инструмент называют саншин или китайской лютней, в Монголии – шудрага, в Японии – сямисен. Оригинален внешний вид бурятской чанзы — очень длинная шейка с большими колками соединена с плоским овальным корпусом-резонатором, обтянутым змеиной кожей. Три шелковые или жильные струны (строй кварто-квинтовый) издают звук своеобразного тембра — дребезжащий, шуршащий, чуть стучащий. Чанза в России была подвергнута реконструкции — в некоторых моделях была добавлена четвёртая струна, разработано несколько разновидностей инструмента.

Балалайка

Балалайка С. И. Налимова из коллекции В. В. АндрееваЭта балалайка – была создана мастером С. И. Налимовым в 1902 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. Балалайка считается лучшим экземпляром музейного собрания. Инструмент изготовлен из 6-ти рибок волнистого клёна, разделённых полосками чёрного дерева, и из ели, украшен перламутровыми вставками. Шейка и колковая планка изготовлены из черного дерева. Дека имеет одно круглое резонаторное отверстие с инкрустациями и окантовкой по краю из чёрного дерева, гриф украшен инкрустацией из перламутра и различных пород дерева в форме герба. После смерти В. В. Андреева (1861-1918) инструмент перешел к выдающемуся балалаечнику Б. С. Трояновскому (1883-1951), поступил в музей в 1953 году.

Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева

Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева.

Эти гусли поступили в Музей в 1961 году из Ленинградского Оркестра русских народных инструментов им. В. В. Андреева (коллекция В. В. Андреева). Инструмент был создан мастером С. И. Налимовым в 1914 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. В литературе имеются краткие сведения о Налимове как гусельном мастере, однажды изобретшем для инструмента перестроечный механизм. В собрании Шереметевского дворца хранится трое гуслей работы Налимова. Декор инструмента выполнен с большим вкусом. Корпус изготовлен из волнистого клена, снабжен изящным фигурным открылком, увенчанным волютой и окантованным по периметру резным бордюром. Инструмент имеет знак мастера, выполненный в технике выемчатой резьбы: «сердцевидный» щит, разлинованный на квадраты и окаймленный с двух сторон ниспадающими пучками длинных «листьев». Дека изготовлена из ели, окантована полосками красного дерева, в нее врезаны широкий «ус» скрипичного типа (полоски из черного и светлого дерева). Резонаторное отверстие украшено инкрустированным 6-лепестковым цветком из травленной груши. Инструмент обладает выдающимися художественно-выразительными возможностями.

Гудок


Гудок — древнерусский струнный смычковый музыкальный инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX веках. Имеет деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3-4 струны. Дугообразная форма смычка у гудка по форме напоминает лук. Музыкант при игре на гудке касается смычком сразу всех струн. Верхняя струна строится выше остальных с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.

Шанза, чанза


Шанза, чанза – монгольский и бурятский струнный щипковый инструмент. В Китае родственный инструмент называют саншин или китайской лютней, в Монголии – шудрага, в Японии – сямисен. Оригинален внешний вид бурятской чанзы — очень длинная шейка с большими колками соединена с плоским овальным корпусом-резонатором, обтянутым змеиной кожей. Три шелковые или жильные струны (строй кварто-квинтовый) издают звук своеобразного тембра — дребезжащий, шуршащий, чуть стучащий. Чанза в России была подвергнута реконструкции — в некоторых моделях была добавлена четвёртая струна, разработано несколько разновидностей инструмента.

Голосование
оставьте свой голос
[ays_poll id=3]
Авторизация
войдите в свой аккаунт