В прошедшую субботу, 8 августа, 18.00 – 20.00 в группе фестиваля ВКонтакте, онлайн-проекте «Большой эфир» в приложении «Триколор Кино и ТВ», а также на портале «Культура РФ» прошла прямая трансляция Международного этнического онлайн-фестиваля «Музыки мира». Запись трансляции доступна на странице фестиваля ВКонтакте. За три дня ее посмотрело около 360 000 зрителей со всей России и из-за рубежа.
Большой праздник этнической музыки на открытом воздухе, который уже 5 лет Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства уже 5 лет проводит на парадном дворе, в саду и экспозициях Шереметевского дворца – Музея музыки, был переведен в онлайн-формат в связи с эпидемиологической обстановкой. Организатором онлайн-фестиваля выступил Фонд развития Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Проект был реализован с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов. Неоценимую поддержку оказал Комитет по культуре Санкт-Петербурга. Надежными партнерами музея в проведении онлайн-фестиваля стали мультиплатформенный оператор Триколор, социальная сеть ВКонтакте и Культурный центр «Сердце».
Художественный руководитель фестиваля «Музыки мира» Ирина Ярославцева: «Организаторы и все участники Санкт-Петербургского международного этнического фестиваля «Музыки мира» рады возможности рассказать огромной аудитории, не ограниченной рамками одного города и даже одной страны, как богаты, разнообразны и самоценны музыкальные культуры народов России и мира. На нашем фестивале современные копии этнических инструментов, которые хранятся в коллекции Шереметевского дворца – Музея музыки, звучат в руках выдающихся музыкантов. Они словно оживают, обретают мощный, волнующий голос. Мы счастливы поделиться своим волнением и вдохновением со всеми зрителями».
Виртуальная среда потребовала новой формы. Двухдневный марафон полноформатных концертов, творческих встреч, мастер-классов и лекций мастеров этнических инструментов был сжат до двух часов трансляции. При этом, в онлайн-марафоне было представлено 15 этно-групп разных направлений – даже больше, чем на обычном фестивале «Музыки мира». Онлайн-фестиваль превратился в энциклопедию современного этно-рока, этно-джаза, этно-электроники и этно-акустики, исполняемой и востребованной в России и сопредельных странах.
В прямом эфире Этнического фестиваля «Музыки мира» с новейшими клипами и короткими онлайн-интервью (в программе zoom) выступили прославленные мэтры направления, а также молодые группы, ставшие лауреатами Открытого всероссийского конкурса «Музыки мира» в июле 2020 года. Эфир украсило живое выступление петербургской этно-электронной группы Ingervala на сцене Культурного центра «Сердце». Зрители также виртуально познакомились с коллекцией музыкальных инструментов, которую хранит Шереметевский дворец – Музей музыки.
Участники V Санкт-Петербургского международного этнического онлайн-фестиваля «Музыки мира»:
«Намгар» (Москва) – бурятский этно-рок с мировым именем.
«Ят-Ха» (Тыва) во главе с непревзойденным рок-н-ролльщиком и мастером горлового пения Альбертом Кувезиным.
Ceol na Mara (Красноярск-Петербург, II премия жюри и III премия зрителей), ирландские жиги и рилы – русская версия.
«Харди Гарди» (Красноярск, II премия зрителей) – энергичный микс из ирландских, славянских и восточных мотивов.
Ольга Глазова (Петербург) – мастер игры на традиционных и авангардных гуслях.
Sattuma (Петрозаводск) – зажигательные карельские танцы.
«Сбитень» (Петербург, III премия жюри) – авторская версия «русского народного блюза».
«Джанги» (Баку) – блистательный азербайджанский этно-джаз.
Tigrahaud (Талдыкорган) – стадионный этно-рок из Казахстана.
Otyken (Красноярск, I премия жюри) – этно-шоу чулымцев, одного из самых малочисленных народов Севера.
«Йатаган» (Уфа) – башкирская этно-акустика.
«АлёNа» (Петербург) – мощный сайд-проект вокалистки ДДТ Алены Романовой.
Juna (Казань, I премия зрителей) – татарская поэзия в изящной инди-поп-манере.
Seven Eight Band (Москва) – мультинациональный этно-джазовый проект.
Ingervala (Петербург) – финно-угорский даб-стэп.
Все лауреаты конкурса «Музыки мира»-2020 получили приглашение выступить на большом двухдневном open air Международного этнического фестиваля «Музыки мира» в Шереметевском дворце – Музее музыки в августе 2021 года.
Пятый Санкт-Петербургский международный этнический фестиваль «Музыки мира» в этом году состоится ОНЛАЙН при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, мультиплатформенного оператора Триколор и социальной сети «ВКонтакте». Раскрываем подробности программы!
8 августа с 18.00 по московскому времени в собственном онлайн-проекте Триколора «Большой эфир», доступном в бесплатном приложении «Триколор Кино и ТВ», и в группе фестиваля https://vk.com/muzmirafest при официальной поддержке соцсети «ВКонтакте» пройдет марафон в прямом эфире.
На сцене партнера фестиваля – культурного центра «Сердце» — зазвучит финно-угорский даб-стэп и прогрессив-транс! Несколько песен вживую исполнит лауреат Конкурса «Музыки мира»-2018, петербургская этно-группа Ingervala.
В прямом эфире смотрите и слушайте интервью и музыкальные клипы этно-звезд:
«АлёNа» (СПб), мощный сайд-проект вокалистки ДДТ
«Намгар» (Москва), бурятский этно-рок с мировым именем
«Ят-Ха» (Тыва) во главе с непревзойденным рок-н-ролльщиком и мастером горлового пения Альбертом Кувезиным
Seven Eight Band (Москва), мультинациональный этно-джазовый проект
Ольга Глазова (СПб), мастер игры на традиционных и авангардных гуслях
Sattuma (Петрозаводск), зажигательные карельские танцы
«Джанги» (Баку), виртуознейший азербайджанский этно-джаз
Tigrahaud (Талдыкорган), стадионный этно-рок из Казахстана
«Йатаган» (Уфа), башкирская этно-акустика
Вместе со звездами этно-музыки в эфире предстанут новоиспеченные лауреаты Всероссийского открытого конкурса «Музыки мира», которых выбрало профессиональное жюри и сами зрители, голосуя в группе фестиваля https://vk.com/muzmirafest:
I премия жюри – Otyken (Красноярск): эффектное шоу, посвященное чулымцам – одному из самых малочисленных народов Севера.
I премия зрителей – Juna (Казань): пропаганда татарской поэзии в изящной инди-поп-манере.
II премия жюри и III премия зрителей – Ceol na Mara (Красноярск-Петербург): профессиональное освоение исполнительских традиций далекой Ирландии.
II премия зрителей – «Харди Гарди» (Красноярск): энергичный микс из ирландских, славянских и восточных мотивов.
III премия жюри – «Сбитень» (Петербург): авторская версия «русского народного блюза».
Все лауреаты конкурса-2020 получили приглашение выступить на большом двухдневном опен-эйре Международного этнического фестиваля «Музыки мира» в Шереметевском дворце – Музее музыки в августе 2021 года.
Международный этнический фестиваль «Музыки мира» уже пятый год организует Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства. В его филиале, Шереметевском дворце – Музее музыки хранится одна из крупнейших в мире коллекций музыкальных инструментов. В онлайн-марафоне зрители увидят некоторые раритеты коллекции и смогут виртуально побывать в парадных музейных интерьерах.
В 2020 году Международный этнический фестиваль «Музыки мира» вновь объявил открытый всероссийский конкурс на участие в концертных программах. Онлайн-конкурс проводился на интернет-ресурсах фестиваля: сайте http://muzfest.spb.ru и в соцсети https://vk.com/muzmirafest. В конкурсе нет возрастного и образовательного ценза — к участию были приглашены коллективы и солисты из любой точки России, которые талантливо, ярко и неординарно исполняют традиционную музыку своего региона в современных рок-, джаз- и электронных аранжировках. Голосовали зрители и профессиональное жюри. Победители получили приглашение выступить на большой сцене фестиваля вместе со знаменитостями мира этнической музыки в августе 2021 года и будут представлены широкой публике в прямом эфире онлайн-фестиваля «Музыки мира» 8 августа 2020 года, начало в 18.00.
Победители конкурса-2020 были объявлены в июле 2020:
I премия жюри – Otyken (Красноярск) за эффектное шоу, посвященное чулымцам – одному из самых малочисленных народов Севера.
I премия зрителей – Juna (Казань) за пропаганду татарской поэзии в изящной инди-поп-манере.
II премия жюри и III премия зрителей — Ceol na Mara (Красноярск-Петербург) за профессиональное освоение исполнительских традиций далекой Ирландии.
II премия зрителей – «Харди Гарди» (Красноярск) за энергичный микс из ирландских, славянских и восточных мотивов.
III премия жюри – «Сбитень» (Петербург) за яркую авторскую подачу «русского народного блюза».
Этнический фестиваль «Музыки мира» с 2016 года организует Санкт-петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства»
Этнический фестиваль «Музыки мира» — это:
— open-air в самом центре Петербурга
— этническая музыка народов России и ближнего зарубежья в современном преломлении
— всемирно известные исполнители с Востока и Запада
— море интерактива для детей и взрослых
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства учредил в 2016 году Этнический фестиваль «Музыки мира». Идея фестиваля — сохранение национальных традиций и, одновременно, стремление говорить со зрителями на современном музыкальном языке. Название — «Музыки мира» — указывает на то, что разные национальные культуры одинаково самоценны: музык много – мир един. В течение двух дней гости фестиваля могут прикоснуться к музыкальной культуре самых отдаленных регионов России и стран ближнего зарубежья, виртуально преодолев тысячи километров с запада на восток. Зрители не только слышат музыкальную экзотику, но и пробуют ее «на вкус», самостоятельно извлекая звуки из национальных инструментов под руководством редчайших профессионалов. Хедлайнеры фестиваля «Музыки мира» — прославленные музыканты, снискавшие международное признание. Их часто лучше знают в Европе, чем в родной стране, и Музей восполняет этот пробел. В руках музыкантов фестиваля обретают голос музейные раритеты – этнические инструменты одной из крупнейших в мире коллекций, которую хранит Шереметевский дворец – Музей музыки. Если европейская классическая музыка прочно входит в культурный опыт любого современного человека, то этническая, традиционная музыка часто остается на периферии интересов. Между тем, она – оригинальна, самодостаточна, всегда современна, способна говорить с каждым о его корнях. Фестиваль «Музыки мира» видит свой долг в попытке исправить этот исторический перекос.
Этно-рок группа Иренек хан была образована в Абакане (республика Хакасия) в 2007 году. За время существования коллектива менялись составы, музыкальная стилистика, звучание. В репертуаре группы присутствует очень разноплановый материал: акустические композиции, этно-рок, этно-транс, неповторимую краску в звучание вносят хакасские и алтайские народные инструменты — ыых, хомыс, хобырах, шоор, тимир-хомыс и горловое пение.
Проект Darjala из Санкт-Петербурга экспериментирует с русской народной песней — стихийной, живой, протянувшейся сквозь время. Звучание ханга, контрабаса и вокала дополняется джазовыми клавишами и ударными, традиционный фольклор сочетается с новыми гармониями и ритмами. Переоткрывая содержание древних напевов и нащупывая в них свою интонацию, группа доносит до современного слушателя смыслы и чувства давних времён.
MOSSS выступает с авторским материалом, объединяет в своей музыке культуры Востока и Запада. В песнях группы этнические напевы сочетаются с перегруженными гитарами и сочной электроникой, а общее настроение никогда не остаётся монотонным за счёт нетривиальных музыкальных идей.
Проект NAIDGA — это переплетение этно-вокала и электро-битов с участием этнических и классических инструментов: ханг-драм, кларнет, скрипка, гитара, клавиши. В основу песен положен фольклорный материал, подлинные напевы и тексты разных областей России. В сердце каждой песни — глубокая драматургия и символизм традиционного текста плюс эмоции и переживания музыкантов XXI века.
New Folk Trio — московский проект записал первые композиции в 2016 году: они мгновенно покорили пользователей ютьюба и других интернет-ресурсов по всему миру. Вскоре после этого ансамбль стали приглашать на различные фестивали как народной, так и джазовой, экспериментальной музыки. В основе творчества коллектива — неизвестный фольклор разных областей России, джазовые импровизации, авторская музыка.
Дикарь SHU — петербургская этно-группа с актуальным электронным звучанием и сильным внутренним контекстом. Проект уверенно доказывает: этника тоже может звучать драйвово! Команда отпраздновала годовщину выпуском своего дебютного альбома. Успела выступить на нескольких крупных фестивалях и отметиться в ряде значительных клубов Москвы и Санкт-Петербурга.
ВИА mult «Живая Традиция « — уникальный проект, подаривший вторую жизнь старинным казачьим песням, которые звучали на территории Терской области и Ставропольской губернии более полутора веков назад. Песни представлены в аутентичном исполнении. Все участники коллектива являются родовыми казаками.
Группа «Земля Легенд» появилась в Воронеже в 2013 году. В 2016 году был выпущен дебютный альбом «Начала Зимы», а в марте 2020 года – альбом «Стеклянный утёс», снято два видеоклипа. Солистка и лидер группы Анна Якубенко является автором музыки и текстов в духе арт-фолк-рока.
Наречие — фолк-группа из Белгорода, исполняющая традиционный славянский фольклор в авторской аранжировке.
Группа Харди Гарди смешивает славянскую мифологию с ирландскими мелодиями, джазовыми нотками, восточными мотивами и пр., и пр. Авторские сочинения чередуются с бретонскими и ирландскими песнями и танцевальными композициями.
Сбитень – старинный славянский согревающий напиток на меду с травами. Именно этим заковыристым словом и назвалась в свое время команда из Санкт-Петербурга, выбрав «мед» и «пряности», чтобы обозначить собственный микс из русского фольклора и оригинальных музыкальных идей.
Разнообразный и богатый опыт новая модель Ceol na Mara — проект основан в 2018 году в Красноярске.
Вдохновлённые традиционным звучанием мы дополняем кельтские мотивы современными аранжировками.
в 2019 году творческий тандем Надежды Суботней и Кирилла Букина переезжает в Санкт-Петербург, где моментально вливается в компанию кельтских музыкантов города. Переезд даёт свои плоды, к группе присоединяются два талантливых питерских музыканта Евгений Викки и Семён Федотов.
В данном составе группа выступала на ключевых фестивалях кельтской культуры в Санкт-Петербурге — Самайн 2019 и День Святого Патрика 2020.
Группа OTYKEN | ОТУКЕН — сибирские аборигены-Чулымцы, представители малочисленного народа. На сцене создают настоящее шоу: горловое пение, взрывной саксофон, фольклорный вокал, игра на гигантских барабанах из кожи маралов. Современные ритмы сплетаются с древними мелодиями, дикие танцы в шкурах зверей погружают в первобытный перформанс.
Juna – казанский коллектив, исполняющий атмосферный инди-фолк на татарском языке. В основе песен — произведения татарских поэтов-классиков (Г.Тукай, Х.Такташ) и современников (Й.Миннуллина, Л.Янсуар и др.).
Любовь к живой природе и путешествиям объединила участников музыкального коллектива Mama Nature band. Авторы проекта – флейтист и изобретатель Денис Кащеев и арфистка и художница Станислава Малаховская. В творчестве Mama Nature древние этнические традиции сплетены с современными экспериментами. Музыкальный коллектив перерос в творческо-исследовательскую лабораторию, которая занимается изготовлением музыкальных инструментов – кристальных арф Svaritanum, изучает взаимодействие живописи и музыки, арт-терапию, участвует в коллективных практиках йоги и медитациях, экологических акциях и арт-фестивалях. В 2017 выпустили альбом Ambrosia.Номинанты премии в области этнической музыки Russian World Music Awards 2017, финалисты премии Сергея Курехина-2017 в номинации «Этно-механика». Участники фестивалей Ночь музеев (Санкт-Петербург, 2016, 2017, 2018), ПротоАрт (ЦВЗ «Манеж», СПб, 2017), Sity Starlights (2018, Мск), Восхождение (Геленжджик, 2018), Арфа-Вита 2017 (Мск, международный фестиваль кельтской арфы), «Ситар в Петербурге» (2016-2018), День рождения Дацана Гунзэчойнэй, «Точка сборки: Непал-фест» и посольских мероприятий Непала и Таиланда..
Ансамбль Средиземноморской Деконструкции – проект московского пианиста Григория Сандомирского, энтузиаста импровизационной музыки и большого поклонника еврейско-испанской культуры. В репертуаре ансамбля традиционные сефардские напевы и авторские композиции. Ансамбль был создан в 2013 году и уже несколько лет сотрудничает с известной джазовой певицей Алиной Ростоцкой, чьи мастерство и тончайший вкус позволяют группе находить уникальный баланс между гармонией и хаосом, зажигательными ритмами и абстракцией. В 2018 году на лейбле Fancy Music вышел первый альбом Ансамбля Средиземноморской Деконструкции под названием Day De Senar
Gipsy Grai – цыганский андеграунд, которому нет аналогов в России. В дословном переводе Gipsy Grai – «цыганский конь», но музыканты предпочитают сленговое «цыган, играй». В звучании группы нет классической «цыганщины», но есть слияние тяжелой и этнической музыки, балканские и восточные ноты, бешеные инструменталы, яркий вокал, искреннее почтение к истории народа и столь же искренняя рокерская подача.
«Khoomei Beat» — яркий представитель нового поколения тувинских музыкантов. Питаясь корнями тувинского фолка, музыканты тонко смешали экспрессию рока с лёгкой беззаботностью джаза и поп-музыки. С помощью этого головокружительного микса коллектив доносит до слушателей историю своего народа, традиции и обычаи предков. То раскатисто-грохочущий, то нежный звук горлового пения на фоне игила, бызаанчы, барабана, бас-гитары, виолончели и клавишных звучит свежо и воспринимается слушателями с восторгом.В 2017 на международном фестивале «Хоомей в центре Азии» музыканты стали победителями в номинации «Хоомей в современной интерпретации» и получили восторженные отклики от членов жюри, известных по всему миру музыкантов, таких как обладатель «Грэмми» Джефф Коффин, Феликс Пасториус, Игорь Кошкендей (Chirgilchin), Коичи Макигами (Япония). В 2018 году стали лауреатами Российской премии этнической музыки Russian world music awards в номинации «Лучший экспериментальный проект»..https://vk.com/khoomeibeat
Этно-джаз группа Cengi Etno Caz / «Джанги» создана в 1992 году. Группа виртуозно сочетает классический джаз с традиционными песнями и инструментами Азербайджана. Ансамбль выступал на множестве фестивалей в США, Норвегии, Турции, Франции, Казахстане и везде приводил публику в истинный восторг. Руководителем группы с 2002 года является Народный артист Азербайджанской Республики, искусный и талантливый исполнитель на народных инструментах уд и тар Мирджавад Джафаров – участник и лауреат Международныx Джазовых Фестивалей в Азербайджане (2013-2014), «Jazz Colors» во Франции (2014), «Астана кештери» в Казахстане (2016)
ZeMe – это латвийский дуэт, вдохновленный национальной мифологией Матери Земли, глубоко личная история двух музыкантов – виртуозной исполнительницы на латвийских гуслях-кокле Лаймы Янсон и мастера диджейских вертушек, саундпродюсера Monsta (Улдис Цирулис). В дуэте встречаются корневой фольклор и современные технологии, медитативный звон кокле и экспрессивный скрэтч, живая импровизация и live looping. Оба музыканта – уроженцы Риги, однако встретились и затеяли общий проект в Японии, гастролируя и обучаясь там в 2015-16 годах.Лайма Янсон играет на кокле – традиционном латвийском инструменте с двухтысячелетней историей. В концертах она использует копию инструмента XIX века. Ее стиль отличает склонность к свободной импровизации, «свободное плавание» между традиционными мелодиями и современным джазом, эмбиентом и классикой, легкие переходы от музыкальной медитации к яркой импульсивности. Лайма Янсон начала музыкальную карьеру в 2011 году, выпустив первый сольный альбом Sidrabs. В 2014 году она была номинирована на премию Great Music Award of Latvia. С успехом гастролировала в Италии, Бельгии, Норвегии, Германии, Яполнии, США, Австралии.Monsta (Uldis Cirulis) – музыкант-электронщик, продюсер, диджей, мастер скрэтча и вертушек. Он сотрудничает с ведущими хип-хоперами и джазовыми музыкантами Латвии, не боится экспериментов. Monsta участвовал в больших проектах с Хором латвийского радио, европейским камерным хором Tenso и Латвийским государственным симфоническим оркестром. В 2016 году занял 11 место на всемирном конкурсе DMC Online Championships. В настоящее время погружен в исследование взаимосвязей традиционной музыки и электроники, выступает с латвийскими фолк-группами и в проекте ZeMe…
Начиная с середины 90-х группа Zdob si Zdub объединяет брутальный хардкор и молдавский фольклор в уникальной и элегантной манере. Добавьте щепотку хип-хопа, drum’n’bass-а, джангла, панка, и вы получите оригинальный музыкальный кроссовер, встречу городской суеты и сельского духа. Это харизматичная группа оставляет глубокие следы в истории музыки Республики Молдова, чувствуя себя как дома перед любой аудиторией.Zdob si Zdub выступали по всей Европе, начав с маленьких клубов и докатившись до крупнейших фестивалей: в Венгрии — Sziget, в Дании — Roskilde, Сербии – Exit, Бельгии — Esperanzah, Швейцарии — Open Air Gampel; Германии — Tanz&Folk Festival Rudolstadt, Франция — Sin fronteras, Чешской Республики — Rock For People, Colours Of Ostrava; Словацкой Республики — Aerorock, OKEY Leto Fest, Hodocvas; Польше — Woodstock, Румынии — Cerbul de Aur, Stufstock, Peninsula, Folk You; Голландии — EuroSonic, Mundial; Украине – Чайка , России — MAXIDROM, Нашествие, Крылья и др. Zdob si Zdub открывали концерты мировых звезд, таких как: Red Hot Chili Peppers, Эмир Кустурица и No Smoking Orchestra, Korn, Biohazard, Rollins Band, Rage Against The Machine, Soulfly, Garbage, Fun Lovin’ Criminals, Linkin Park и многих других. Музыка группы была высоко оценена в различных конкурсах (например, 6 место на Евровидении-2005), собрав большую коллекцию премий и наград.Zdob si Zdub выпустили 10 полноформатных альбомов, последний – в 2015 году к 20-летию группы. В мае 2019 года вышел новый сингл и видеоклип группы «Lupul solitar»
Seven Eight Band – инструментальный проект, объединивший лучших этнических и джазовых музыкантов Москвы. Калейдоскоп средиземноморских и восточных мелодий, энергия броских экзотических ритмов, безусловная виртуозность всех участников проекта. Музыканты группы не стремятся быть подчеркнуто аутентичными, но любят неожиданные музыкальные решении оригинальные, эффектные аранжировки. В основе композиций – турецкая, армянская, болгарская, сербская, хорватская традиционная музыка, а также авторские произведения музыкантов, вдохновлённых Восточным Средиземноморьем и Ближним Востоком. Ансамбль выступал на Этническом фестивале «Музыки мира» в 2018 году и вызвал неподдельное восхищение петербургской публики.
Любовь к живой природе и путешествиям объединила участников музыкального коллектива Mama Nature band. Авторы проекта – флейтист и изобретатель Денис Кащеев и арфистка и художница Станислава Малаховская. В творчестве Mama Nature древние этнические традиции сплетены с современными экспериментами. Музыкальный коллектив перерос в творческо-исследовательскую лабораторию, которая занимается изготовлением музыкальных инструментов – кристальных арф Svaritanum, изучает взаимодействие живописи и музыки, арт-терапию, участвует в коллективных практиках йоги и медитациях, экологических акциях и арт-фестивалях. В 2017 выпустили альбом Ambrosia.Номинанты премии в области этнической музыки Russian World Music Awards 2017, финалисты премии Сергея Курехина-2017 в номинации «Этно-механика». Участники фестивалей Ночь музеев (Санкт-Петербург, 2016, 2017, 2018), ПротоАрт (ЦВЗ «Манеж», СПб, 2017), Sity Starlights (2018, Мск), Восхождение (Геленжджик, 2018), Арфа-Вита 2017 (Мск, международный фестиваль кельтской арфы), «Ситар в Петербурге» (2016-2018), День рождения Дацана Гунзэчойнэй, «Точка сборки: Непал-фест» и посольских мероприятий Непала и Таиланда..
Ансамбль Средиземноморской Деконструкции – проект московского пианиста Григория Сандомирского, энтузиаста импровизационной музыки и большого поклонника еврейско-испанской культуры. В репертуаре ансамбля традиционные сефардские напевы и авторские композиции. Ансамбль был создан в 2013 году и уже несколько лет сотрудничает с известной джазовой певицей Алиной Ростоцкой, чьи мастерство и тончайший вкус позволяют группе находить уникальный баланс между гармонией и хаосом, зажигательными ритмами и абстракцией. В 2018 году на лейбле Fancy Music вышел первый альбом Ансамбля Средиземноморской Деконструкции под названием Day De Senar
Gipsy Grai – цыганский андеграунд, которому нет аналогов в России. В дословном переводе Gipsy Grai – «цыганский конь», но музыканты предпочитают сленговое «цыган, играй». В звучании группы нет классической «цыганщины», но есть слияние тяжелой и этнической музыки, балканские и восточные ноты, бешеные инструменталы, яркий вокал, искреннее почтение к истории народа и столь же искренняя рокерская подача.
«Khoomei Beat» — яркий представитель нового поколения тувинских музыкантов. Питаясь корнями тувинского фолка, музыканты тонко смешали экспрессию рока с лёгкой беззаботностью джаза и поп-музыки. С помощью этого головокружительного микса коллектив доносит до слушателей историю своего народа, традиции и обычаи предков. То раскатисто-грохочущий, то нежный звук горлового пения на фоне игила, бызаанчы, барабана, бас-гитары, виолончели и клавишных звучит свежо и воспринимается слушателями с восторгом.В 2017 на международном фестивале «Хоомей в центре Азии» музыканты стали победителями в номинации «Хоомей в современной интерпретации» и получили восторженные отклики от членов жюри, известных по всему миру музыкантов, таких как обладатель «Грэмми» Джефф Коффин, Феликс Пасториус, Игорь Кошкендей (Chirgilchin), Коичи Макигами (Япония). В 2018 году стали лауреатами Российской премии этнической музыки Russian world music awards в номинации «Лучший экспериментальный проект»..https://vk.com/khoomeibeat
Этно-джаз группа Cengi Etno Caz / «Джанги» создана в 1992 году. Группа виртуозно сочетает классический джаз с традиционными песнями и инструментами Азербайджана. Ансамбль выступал на множестве фестивалей в США, Норвегии, Турции, Франции, Казахстане и везде приводил публику в истинный восторг. Руководителем группы с 2002 года является Народный артист Азербайджанской Республики, искусный и талантливый исполнитель на народных инструментах уд и тар Мирджавад Джафаров – участник и лауреат Международныx Джазовых Фестивалей в Азербайджане (2013-2014), «Jazz Colors» во Франции (2014), «Астана кештери» в Казахстане (2016)
ZeMe – это латвийский дуэт, вдохновленный национальной мифологией Матери Земли, глубоко личная история двух музыкантов – виртуозной исполнительницы на латвийских гуслях-кокле Лаймы Янсон и мастера диджейских вертушек, саундпродюсера Monsta (Улдис Цирулис). В дуэте встречаются корневой фольклор и современные технологии, медитативный звон кокле и экспрессивный скрэтч, живая импровизация и live looping. Оба музыканта – уроженцы Риги, однако встретились и затеяли общий проект в Японии, гастролируя и обучаясь там в 2015-16 годах.Лайма Янсон играет на кокле – традиционном латвийском инструменте с двухтысячелетней историей. В концертах она использует копию инструмента XIX века. Ее стиль отличает склонность к свободной импровизации, «свободное плавание» между традиционными мелодиями и современным джазом, эмбиентом и классикой, легкие переходы от музыкальной медитации к яркой импульсивности. Лайма Янсон начала музыкальную карьеру в 2011 году, выпустив первый сольный альбом Sidrabs. В 2014 году она была номинирована на премию Great Music Award of Latvia. С успехом гастролировала в Италии, Бельгии, Норвегии, Германии, Яполнии, США, Австралии.Monsta (Uldis Cirulis) – музыкант-электронщик, продюсер, диджей, мастер скрэтча и вертушек. Он сотрудничает с ведущими хип-хоперами и джазовыми музыкантами Латвии, не боится экспериментов. Monsta участвовал в больших проектах с Хором латвийского радио, европейским камерным хором Tenso и Латвийским государственным симфоническим оркестром. В 2016 году занял 11 место на всемирном конкурсе DMC Online Championships. В настоящее время погружен в исследование взаимосвязей традиционной музыки и электроники, выступает с латвийскими фолк-группами и в проекте ZeMe…
Начиная с середины 90-х группа Zdob si Zdub объединяет брутальный хардкор и молдавский фольклор в уникальной и элегантной манере. Добавьте щепотку хип-хопа, drum’n’bass-а, джангла, панка, и вы получите оригинальный музыкальный кроссовер, встречу городской суеты и сельского духа. Это харизматичная группа оставляет глубокие следы в истории музыки Республики Молдова, чувствуя себя как дома перед любой аудиторией.Zdob si Zdub выступали по всей Европе, начав с маленьких клубов и докатившись до крупнейших фестивалей: в Венгрии — Sziget, в Дании — Roskilde, Сербии – Exit, Бельгии — Esperanzah, Швейцарии — Open Air Gampel; Германии — Tanz&Folk Festival Rudolstadt, Франция — Sin fronteras, Чешской Республики — Rock For People, Colours Of Ostrava; Словацкой Республики — Aerorock, OKEY Leto Fest, Hodocvas; Польше — Woodstock, Румынии — Cerbul de Aur, Stufstock, Peninsula, Folk You; Голландии — EuroSonic, Mundial; Украине – Чайка , России — MAXIDROM, Нашествие, Крылья и др. Zdob si Zdub открывали концерты мировых звезд, таких как: Red Hot Chili Peppers, Эмир Кустурица и No Smoking Orchestra, Korn, Biohazard, Rollins Band, Rage Against The Machine, Soulfly, Garbage, Fun Lovin’ Criminals, Linkin Park и многих других. Музыка группы была высоко оценена в различных конкурсах (например, 6 место на Евровидении-2005), собрав большую коллекцию премий и наград.Zdob si Zdub выпустили 10 полноформатных альбомов, последний – в 2015 году к 20-летию группы. В мае 2019 года вышел новый сингл и видеоклип группы «Lupul solitar»
Seven Eight Band – инструментальный проект, объединивший лучших этнических и джазовых музыкантов Москвы. Калейдоскоп средиземноморских и восточных мелодий, энергия броских экзотических ритмов, безусловная виртуозность всех участников проекта. Музыканты группы не стремятся быть подчеркнуто аутентичными, но любят неожиданные музыкальные решении оригинальные, эффектные аранжировки. В основе композиций – турецкая, армянская, болгарская, сербская, хорватская традиционная музыка, а также авторские произведения музыкантов, вдохновлённых Восточным Средиземноморьем и Ближним Востоком. Ансамбль выступал на Этническом фестивале «Музыки мира» в 2018 году и вызвал неподдельное восхищение петербургской публики.
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства объединяет пять самостоятельных музеев в исторических зданиях Петербурга, которые посвящены истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. История Музея насчитывает более ста лет, а в фондах и коллекциях хранится более полумиллиона бесценных экспонатов, включая крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов, гардероб Императорских театров и коллекцию театрально-декорационного искусства Нины и Никиты Лобановых-Ростовских.
Самый крупный филиал СПбГМТиМИ – Шереметевский дворец-Музей музыки (Фонтанный дом). Название «Фонтанный дом» еще с XVIII века закрепилось за усадьбой графов Шереметевых, построенной на обширном участке между набережной реки Фонтанки и Литейным проспектом. Архитектором главного усадебного дома стал С. И. Чевакинский. При графах Шереметевых Фонтанный дом был одним из великосветских центров Петербурга, местом встреч выдающихся музыкантов, деятелей культуры и науки. В стенах дворца создается Музей музыки, в основе которого лежит крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов со всего света. Здесь демонстрируются такие раритеты, как скрипка Страдивари, рояли М. И. Глинки и Д. Д. Шостаковича, личные инструменты российских императоров и этнические инструменты разных континентов и цивилизаций.
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства объединяет пять самостоятельных музеев в исторических зданиях Петербурга, которые посвящены истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. История Музея насчитывает более ста лет, а в фондах и коллекциях хранится более полумиллиона бесценных экспонатов, включая крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов, гардероб Императорских театров и коллекцию театрально-декорационного искусства Нины и Никиты Лобановых-Ростовских.
Самый крупный филиал СПбГМТиМИ – Шереметевский дворец-Музей музыки (Фонтанный дом). Название «Фонтанный дом» еще с XVIII века закрепилось за усадьбой графов Шереметевых, построенной на обширном участке между набережной реки Фонтанки и Литейным проспектом. Архитектором главного усадебного дома стал С. И. Чевакинский. При графах Шереметевых Фонтанный дом был одним из великосветских центров Петербурга, местом встреч выдающихся музыкантов, деятелей культуры и науки. В стенах дворца создается Музей музыки, в основе которого лежит крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов со всего света. Здесь демонстрируются такие раритеты, как скрипка Страдивари, рояли М. И. Глинки и Д. Д. Шостаковича, личные инструменты российских императоров и этнические инструменты разных континентов и цивилизаций.
Пример третьего организатора
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства объединяет пять самостоятельных музеев в исторических зданиях Петербурга, которые посвящены истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. История Музея насчитывает более ста лет, а в фондах и коллекциях хранится более полумиллиона бесценных экспонатов, включая крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов, гардероб Императорских театров и коллекцию театрально-декорационного искусства Нины и Никиты Лобановых-Ростовских.
Самый крупный филиал СПбГМТиМИ – Шереметевский дворец-Музей музыки (Фонтанный дом). Название «Фонтанный дом» еще с XVIII века закрепилось за усадьбой графов Шереметевых, построенной на обширном участке между набережной реки Фонтанки и Литейным проспектом. Архитектором главного усадебного дома стал С. И. Чевакинский. При графах Шереметевых Фонтанный дом был одним из великосветских центров Петербурга, местом встреч выдающихся музыкантов, деятелей культуры и науки. В стенах дворца создается Музей музыки, в основе которого лежит крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов со всего света. Здесь демонстрируются такие раритеты, как скрипка Страдивари, рояли М. И. Глинки и Д. Д. Шостаковича, личные инструменты российских императоров и этнические инструменты разных континентов и цивилизаций.
В последние выходные лета, 27 и 28 августа 2016 года, на парадном дворе Шереметевского дворца и в его концертном зале состоялся Первый этнический фестиваль «Музыки мира».Тема первого фестиваля — «Сибирь – Северо-Запад». Бурятия, Тыва, Алтай, Карелия — в этих регионах сохранились невероятно мощные национальные традиции, которые при этом удачно встраиваются в современную музыкальную среду. Хедлайнеры фестиваля — мастера, давно снискавшие международное признание: бурятский коллектив НАМГАР, певец-кайчи, знаменитый мастер горлового пения БОЛОТ БАЙРЫШЕВ из республики Горный Алтай, группа из Тывы ЯТ-ХА во главе с бессменным проповедником горлового пения на рок-сцене Альбертом Кувезиным. Музыку Русского Севера представили блистательные карельские, московские и петербургские коллективы — проект Татьяны Калмыковой ЖИВАЯ ЗЕМЛЯ, петрозаводский проект YARGA SOUND SYSTEM с уникальным музыкальным инструментом «лодкаструном», яркая фестивальная группа ТРОЛЛЬ ГНЁТ ЕЛЬ, семейный фольклорный ансамбль БЕЛОРЫБИЦА, известный виртуоз-гусляр Максим Анухин-ГУДИМИР. Праздник «Музыки мира» был интересен и знатокам, и самой широкой публике, взрослым и самым маленьким посетителям. В рамках двухдневного опен-эйра гостей фестиваля ждали мастер-классы по игре на необычных музыкальных инструментах, в том числе «космическом» ханг-драме, интерактивные экскурсии по коллекции музыкальных инструментов Музея музыки, сеансы коллективной импровизации, творческие встречи с мастерами из Сибири и Карелии, детские ворк-шопы, розыгрыши и призы от партнеров фестиваля.
12-13 августа на парадном дворе Шереметевского дворца – Музея музыки прошел второй Этнический фестиваль «Музыки мира». В этом году фестиваль стал поистине международным: в концертном марафоне и творческих встречах приняли участие этно-рок-группа из Казахстана TIGRAHAUD и бурятско-французский этно-электронный проект UULZALGA. Бурятскую традиционную музыку представили участник проекта UULZALGA Виктор Жалсанов и блистательная группа «НАМГАР», уже второй год вызывающая восхищенные аплодисменты и заставляющая петербургскую публику пускаться в пляс.У каждого из участников фестиваля был свой отряд верных поклонников. Кто-то остался в восторге от энергичного DJ-сета петербургского шамана-электронщика ICHI (Ильи Чубарова), кто-то предпочел впасть в меланхоличный транс под поморские песни группы из Петрозаводска YARGA SOUND SYSTEM. Многие пришли специально, чтобы услышать живьем сайд-проект музыкантов ДДТ во главе с фолк-певицей Аленой Романовой: концерт группы АЛЁNA стал мощным финальным аккордом первого дня фестиваля. На фестивале состоялась и мировая премьера: проект ZUBKERMAN создал и исполнил несколько композиций вместе с этнографом и певицей Анной Винсковской (по совместительству, руководителем научно-просветительского отдела Шереметевского дворца). Теперь поклонники русской народной электроники ждут продолжения новейшего проекта.8 полноценных концертов под открытым небом, 4 творческих встречи, 2 сеанса коллективной импровизации, целый ряд мастер-классов по игре на ханг-драмах, бисерному плетению, раскрашиванию пряников и другим традиционным ремеслам, около полутора тысяч посетителей – таков итог второго Этнического фестиваля «Музыки мира».
11-12 августа 2018 года в Шереметевском дворце – Музее музыки уже в третий раз прошёл этнический фестиваль «Музыки мира».Праздник собирает на территории уникальной усадьбы XVIII века в самом центре Петербурга лучших этно-музыкантов из Петербурга и Москвы, Тывы, Башкортостана, Карелии, других российских регионов и сопредельных стран. Герои фестиваля исполняют традиционную музыку в этно-рок, этно-джазовом и этно-электронном звучании.В этом году праздник этнической музыки в самом центре Петербурга раскинется по обе стороны старинной усадьбы XVIII века – на парадном дворе и в саду «Фонтанного дома», Шереметевского дворца. В Фонтанном саду пройдет двухдневный концертный марафон на открытом воздухе. На парадном дворе расположатся национальные юрты и чумы, шатер мастеров этнических инструментов, ярмарка и целый каскад детских мастер-классов. В самом Шереметевском дворце пройдут творческие встречи с уникальными музыкантами — хедлайнерами фестиваля, а также интерактивные экскурсии по коллекции музыкальных инструментов, которую хранит Музея театрального и музыкального искусства.Этнический фестиваль «Музыки мира» в 2018 году доверился своим слушателям: именно они наравне с высоким жюри выбрали в открытом конкурсе участников концертного марафона, голосуя в соцсетях за своих фаворитов. Лауреаты конкурса выступят на большой сцене вместе с прославленными мастерами жанра.Фестиваль этнической музыки – это не только два концертных марафона. Это творческие встречи и мастер-классы с музыкантами, играющими на экзотических инструментах, и мастерами, которые эти инструменты изготавливают. Это игры, танцы, поэзия, кухня и декоративно-прикладное искусство разных народов, развлекательные и поучительные занятия для детей и взрослых, сеансы коллективной импровизации на этнических инструментах и многое другое.
20 и 11 августа 2019 года Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга провел IV Международный этнический фестиваль «Музыки мира» на парадном дворе и в концертных залах Шереметевского дворца – Музея музыки.Праздник этнической музыки на открытом воздухе за два дня посетило около 2000 человек. На большой сцене на парадном дворе Шереметевского дворца выступило 9 этно-рок, этно-джазовых и этно-электронных коллективов из России (Санкт-Петербург, Москва, Нижний Новгород, Кызыл, Ставрополь), Латвии, Азербайджана и Молдавии, в том числе, 3 группы, победившие в Открытом конкурсе «Музыки мира» и завоевавшие право дать концерт на одной площадке с прославленными мастерами этно-музыки.На торжественной Церемонии 11 августа в белом зале Шереметевского дворца собрались все участники Фестиваля. Художественный руководитель Международного этнического фестиваля «Музыки мира», заместитель директора Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства по развитию Ирина Викторовна Ярославцева вручила музыкантам благодарственные письма и вместе с ними принимала поздравления от гостей церемонии. Участников Фестиваля приветствовали заместитель председателя комитета по культуре Санкт-Петербурга Александр Николаевич Воронко, директор Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства Наталья Ивановна Метелица, генеральный консул Латвийской Республики в Санкт-Петербурге Кристапс Брусбардис, руководитель региональным отделением Союза Азербайджанцев России по Санкт-Петербургу и Ленинградской области, председатель Совета Азербайджанской общины Санкт-Петербурга Сабир Мирзоевич Масимов, председатель Санкт-Петербургского тувинского землячества «Аныяк Тыва» Алла Михайловна Знаменская.
Хедлайнерами Фестиваля стали знаменитые молдавские этно-рокеры Zdob si Zdub, новые этно-рокеры из Тывы Khoomei Beat (победители прошлогоднего конкурса «Музыки мира»), этно-джазовые москвичи Seven Eight Band, вызвавшие восхищение петербургской публики на прошлом фестивале. Дебюты фестиваля-2019 – электронный дуэт из Латвии ZeMe с виртуозной исполнительницей на национальных гуслях-кокле Лаймой Янсон, заслуженный этно-джазовый ансамбль из Азербайджана Cengi («Джанги»), цыганский рок из Нижнего Новгорода Gipsy Grai, победитель открытого конкурса «Музыки мира» московский Ансамбль средиземноморской деконструкции и другие лауреаты конкурса – Mama Nature (Санкт-Петербург) и Ансамбль Дмитрия Оспина (Ставрополь).Самые необычные группы фестиваля Khoomei Beat, ZeMe и Cengi («Джанги») дали 11 августа творческие встречи в белом зале Шереметевского дворца. Этнические музыканты рассказали о своих уникальных инструментах, традициях и творческих секретах, поразив публику эффектными концертными номерами и своей невероятной виртуозностью.На протяжении всего Фестиваля в Галерейном флигеле дворца работал шоукейс мастеров и знатоков этнических музыкальных инструментов. В нем приняли участие 6 известных персон и коллективов: знаменитый мастер русских гуслей Александр Теплов, Школа карело-финских кантеле Kannel-Koulu, изобретатель и строитель диковинных инструментов из кварцевого стекла Денис Кащеев, создатель электроакустической калимбы Рафаил Ароев, знаток истории русской балалайки Варвара Летягина, мастер старинных европейских духовых Александр Попов.В Шереметевском дворце и на его парадном дворе школа «Мир гуслей» и мастерская «Альгамбра» провели 10 и 11 августа с 14.00 до 19.00 тотальные мастер-классы по игре на русских гуслях и новейших этно-инструментах ханг-драмах.
10 добровольцев – художников, музыкантов, мастеров декоративно-прикладного искусства и строителей этнических инструментов провели бесплатные мастер-классы на парадном дворе Шереметевского дворца. Любой желающий мог поучиться играть на глюкофонах и калимбах, рисовать в техниках эбру и нижнетагильской лаковой росписи, создавать красочные бумажные панно и авторские открытки, изготавливать театральные маски и др.Для всех желающих гостей и участников фестиваля в Шереметевском дворце – Музее музыки проводились экскурсии по парадной анфиладе Шереметевского дворца, коллекции музыкальных инструментов, экспозиции «Инструменты симфонического оркестра».
V Санкт-Петербургский международный этнический онлайн-фестиваль «Музыки мира» состоялся 8 августа 2020 года.
В прошедшую субботу, 8 августа, 18.00 – 20.00 в группе фестиваля, онлайн-проекте «Большой эфир» в приложении «Триколор Кино и ТВ», а также на портале «Культура РФ» прошла прямая трансляция Международного этнического онлайн-фестиваля «Музыки мира». Запись трансляции доступна на странице фестиваля. За три дня ее посмотрело около 360 000 зрителей со всей России и из-за рубежа.
Большой праздник этнической музыки на открытом воздухе, который уже 5 лет Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства организует на парадном дворе, в саду и экспозициях Шереметевского дворца – Музея музыки, был переведен в онлайн-формат в связи с эпидемиологической обстановкой. Проведение онлайн-фестиваля стало возможным благодаря поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Фонда президентских грантов. Надежными партнерами музея в проведении онлайн-фестиваля стали мультиплатформенный оператор Триколор, социальная сеть ВКонтакте и Культурный центр «Сердце».
Художественный руководитель фестиваля «Музыки мира» Ирина Ярославцева: «Организаторы и все участники Санкт-Петербургского международного этнического фестиваля «Музыки мира» рады возможности рассказать огромной аудитории, не ограниченной рамками одного города и даже одной страны, как богаты, разнообразны и самоценны музыкальные культуры народов России и мира. На нашем фестивале современные копии этнических инструментов, которые хранятся в коллекции Шереметевского дворца – Музея музыки, звучат в руках выдающихся музыкантов. Они словно оживают, обретают мощный, волнующий голос. Мы счастливы поделиться своим волнением и вдохновением со всеми зрителями».
Виртуальная среда потребовала новой формы. Двухдневный марафон полноформатных концертов, творческих встреч, мастер-классов и лекций мастеров этнических инструментов был сжат до двух часов трансляции. При этом, в онлайн-марафоне было представлено 15 этно-групп разных направлений – даже больше, чем на обычном фестивале «Музыки мира». Онлайн-фестиваль превратился в энциклопедию современного этно-рока, этно-джаза, этно-электроники и этно-акустики, исполняемой и востребованной в России и сопредельных странах.
В прямом эфире Этнического фестиваля «Музыки мира» с новейшими клипами и короткими онлайн-интервью (в программе zoom) выступили прославленные мэтры направления, а также молодые группы, ставшие лауреатами Открытого всероссийского конкурса «Музыки мира» в июле 2020 года. Эфир украсило живое выступление петербургской этно-электронной группы Ingervala на сцене Культурного центра «Сердце». Зрители также виртуально познакомились с коллекцией музыкальных инструментов, которую хранит Шереметевский дворец – Музей музыки.
Участники V Санкт-Петербургского международного этнического онлайн-фестиваля «Музыки мира»:
«Намгар» (Москва) – бурятский этно-рок с мировым именем.
«Ят-Ха» (Тыва) во главе с непревзойденным рок-н-ролльщиком и мастером горлового пения Альбертом Кувезиным.
Ceol na Mara (Красноярск-Петербург, II премия жюри и III премия зрителей), ирландские жиги и рилы – русская версия.
«Харди Гарди» (Красноярск, II премия зрителей) – энергичный микс из ирландских, славянских и восточных мотивов.
Ольга Глазова (Петербург) – мастер игры на традиционных и авангардных гуслях.
Sattuma (Петрозаводск) – зажигательные карельские танцы.
«Сбитень» (Петербург, III премия жюри) – авторская версия «русского народного блюза».
«Джанги» (Баку) – блистательный азербайджанский этно-джаз.
Tigrahaud (Талдыкорган) – стадионный этно-рок из Казахстана.
Otyken (Красноярск, I премия жюри) – этно-шоу чулымцев, одного из самых малочисленных народов Севера.
«Йатаган» (Уфа) – башкирская этно-акустика.
«АлёNа» (Петербург) – мощный сайд-проект вокалистки ДДТ Алены Романовой.
Juna (Казань, I премия зрителей) – татарская поэзия в изящной инди-поп-манере.
Seven Eight Band (Москва) – мультинациональный этно-джазовый проект.
Ingervala (Петербург) – финно-угорский даб-стэп.
Все лауреаты конкурса «Музыки мира»-2020 получили приглашение выступить на большом двухдневном open air Международного этнического фестиваля «Музыки мира» в Шереметевском дворце – Музее музыки в августе 2021 года.
Пресс-секретарь
Санкт-петербургского
международного этнического
фестиваля «Музыки мира» и
Всероссийского открытого конкурса
«Музыки мира»
Балалайка С. И. Налимова из коллекции В. В. АндрееваЭта балалайка – была создана мастером С. И. Налимовым в 1902 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. Балалайка считается лучшим экземпляром музейного собрания. Инструмент изготовлен из 6-ти рибок волнистого клёна, разделённых полосками чёрного дерева, и из ели, украшен перламутровыми вставками. Шейка и колковая планка изготовлены из черного дерева. Дека имеет одно круглое резонаторное отверстие с инкрустациями и окантовкой по краю из чёрного дерева, гриф украшен инкрустацией из перламутра и различных пород дерева в форме герба. После смерти В. В. Андреева (1861-1918) инструмент перешел к выдающемуся балалаечнику Б. С. Трояновскому (1883-1951), поступил в музей в 1953 году.
Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева.
Эти гусли поступили в Музей в 1961 году из Ленинградского Оркестра русских народных инструментов им. В. В. Андреева (коллекция В. В. Андреева). Инструмент был создан мастером С. И. Налимовым в 1914 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. В литературе имеются краткие сведения о Налимове как гусельном мастере, однажды изобретшем для инструмента перестроечный механизм. В собрании Шереметевского дворца хранится трое гуслей работы Налимова. Декор инструмента выполнен с большим вкусом. Корпус изготовлен из волнистого клена, снабжен изящным фигурным открылком, увенчанным волютой и окантованным по периметру резным бордюром. Инструмент имеет знак мастера, выполненный в технике выемчатой резьбы: «сердцевидный» щит, разлинованный на квадраты и окаймленный с двух сторон ниспадающими пучками длинных «листьев». Дека изготовлена из ели, окантована полосками красного дерева, в нее врезаны широкий «ус» скрипичного типа (полоски из черного и светлого дерева). Резонаторное отверстие украшено инкрустированным 6-лепестковым цветком из травленной груши. Инструмент обладает выдающимися художественно-выразительными возможностями.
Гудок — древнерусский струнный смычковый музыкальный инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX веках. Имеет деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3-4 струны. Дугообразная форма смычка у гудка по форме напоминает лук. Музыкант при игре на гудке касается смычком сразу всех струн. Верхняя струна строится выше остальных с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.
Шанза, чанза – монгольский и бурятский струнный щипковый инструмент. В Китае родственный инструмент называют саншин или китайской лютней, в Монголии – шудрага, в Японии – сямисен. Оригинален внешний вид бурятской чанзы — очень длинная шейка с большими колками соединена с плоским овальным корпусом-резонатором, обтянутым змеиной кожей. Три шелковые или жильные струны (строй кварто-квинтовый) издают звук своеобразного тембра — дребезжащий, шуршащий, чуть стучащий. Чанза в России была подвергнута реконструкции — в некоторых моделях была добавлена четвёртая струна, разработано несколько разновидностей инструмента.
Балалайка С. И. Налимова из коллекции В. В. АндрееваЭта балалайка – была создана мастером С. И. Налимовым в 1902 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. Балалайка считается лучшим экземпляром музейного собрания. Инструмент изготовлен из 6-ти рибок волнистого клёна, разделённых полосками чёрного дерева, и из ели, украшен перламутровыми вставками. Шейка и колковая планка изготовлены из черного дерева. Дека имеет одно круглое резонаторное отверстие с инкрустациями и окантовкой по краю из чёрного дерева, гриф украшен инкрустацией из перламутра и различных пород дерева в форме герба. После смерти В. В. Андреева (1861-1918) инструмент перешел к выдающемуся балалаечнику Б. С. Трояновскому (1883-1951), поступил в музей в 1953 году.
Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева.
Эти гусли поступили в Музей в 1961 году из Ленинградского Оркестра русских народных инструментов им. В. В. Андреева (коллекция В. В. Андреева). Инструмент был создан мастером С. И. Налимовым в 1914 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. В литературе имеются краткие сведения о Налимове как гусельном мастере, однажды изобретшем для инструмента перестроечный механизм. В собрании Шереметевского дворца хранится трое гуслей работы Налимова. Декор инструмента выполнен с большим вкусом. Корпус изготовлен из волнистого клена, снабжен изящным фигурным открылком, увенчанным волютой и окантованным по периметру резным бордюром. Инструмент имеет знак мастера, выполненный в технике выемчатой резьбы: «сердцевидный» щит, разлинованный на квадраты и окаймленный с двух сторон ниспадающими пучками длинных «листьев». Дека изготовлена из ели, окантована полосками красного дерева, в нее врезаны широкий «ус» скрипичного типа (полоски из черного и светлого дерева). Резонаторное отверстие украшено инкрустированным 6-лепестковым цветком из травленной груши. Инструмент обладает выдающимися художественно-выразительными возможностями.
Гудок — древнерусский струнный смычковый музыкальный инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX веках. Имеет деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3-4 струны. Дугообразная форма смычка у гудка по форме напоминает лук. Музыкант при игре на гудке касается смычком сразу всех струн. Верхняя струна строится выше остальных с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.
Шанза, чанза – монгольский и бурятский струнный щипковый инструмент. В Китае родственный инструмент называют саншин или китайской лютней, в Монголии – шудрага, в Японии – сямисен. Оригинален внешний вид бурятской чанзы — очень длинная шейка с большими колками соединена с плоским овальным корпусом-резонатором, обтянутым змеиной кожей. Три шелковые или жильные струны (строй кварто-квинтовый) издают звук своеобразного тембра — дребезжащий, шуршащий, чуть стучащий. Чанза в России была подвергнута реконструкции — в некоторых моделях была добавлена четвёртая струна, разработано несколько разновидностей инструмента.
