музыки

мира

Этнический фестиваль

8 августа | ОНЛАЙН

В связи с эпидемиологической обстановкой в 2020 году Этнический фестиваль «Музыки мира» пройдет ОНЛАЙН: 8 августа в группе фестиваля смотрите марафон с включениями и клипами хедлайнеров и живыми выступлениями лауреатов Конкурса «Музыки мира» прошлых лет. Мы представим всем в прямом эфире лауреатов Конкурса-2020, которых выберете вы сами, а еще — готовим пару-тройку сюрпризов. Подробности — в самом скором времени!

Большой, живой и «очный» фестиваль «Музыки мира» пройдет в Шереметевском дворце – Музее музыки в пятый раз в один из августовских уикэндов 2021 года! Тут-то мы и услышим живые концерты всех лауреатов Конкурса-2020 и блистательных мастеров этно-рок, этно-джаза и этно-электроники из Петербурга и Москвы, российских регионов и сопредельных стран. Тут-то и развлечемся на мастер-классах и сеансах коллективной импровизации, познакомимся с мастерами этнических музыкальных инструментов разных регионов, народными ремеслами и пр. и пр.

Организатор фестиваля — Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства — владеет одной из пяти крупнейших в мире коллекций музыкальных инструментов. На фестивале «Музыки мира» этнические инструменты зазвучат в полный голос – и на сцене, и на интерактивных экскурсиях по музейной экспозиции.

Конкурс 2020

Открытый конкурс «Музыки мира»: зрительское голосование.
В 2020 году на Конкурс «Музыки мира» номинировано 14 групп из Петербурга, Москвы, Красноярска, Белгорода, Воронежа, Ставрополя, Абакана и Казани. Лауреаты зрительского голосования выступят с полноценным концертом на фестивале «Музыки мира» в Санкт-Петербурге в августе 2021 года.

В этом году в связи с эпидемиологическими ограничениями мы проведем онлайн-марафон 8 августа в группе фестиваля. В прямом эфире вы услышите и увидите своих фаворитов — избранных вами лауреатов.

Познакомьтесь с нашими конкурсантами и сделайте выбор сейчас!

Darjala

Juna

MOSSS

NAIDGA

New Folk Trio

ВИА-mult «Живая традиция»

Otyken

Дикарь Шу

Земля Легенд

Иренек Хан

Наречие

Сбитень

Харди Гарди


Организаторы:

Шереметевский дворец
Комитет по культуре Санкт-Петербурга
Музыки мира


Н. И. Метелица
Музей музыки

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — это живой творческий кластер с несколькими концертными залами, выставочными площадками и интерактивными пространствами, ведущий активную образовательную, концертную, театральную и лекционную деятельность для самых разных детских и взрослых аудиторий.  Музей посвящен истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. Его история насчитывает более ста лет, а в фондах и коллекциях хранится более полумиллиона бесценных экспонатов, включая крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов. Музей театрального и музыкального искусства объединяет пять самостоятельных музеев в исторических зданиях Петербурга.Шереметевский дворец – Музей музыкиШереметевский дворец, или «Фонтанный дом» — одна из самых интересных достопримечательностей Санкт-Петербурга, практически ровесник города. Название «Фонтанный дом» еще с XVIII века закрепилось за усадьбой графов Шереметевых, построенной на обширном участке между набережной реки Фонтанки и Литейным проспектом. Архитектором главного усадебного дома стал С. И. Чевакинский. Возможно, в проекте были использованы чертежи Ф.-Б. Растрелли. В создании интерьеров дворца и усадебных построек на протяжении нескольких веков участвовали именитейшие архитекторы разных эпох: Ф. С. Аргунов, И. Д. Старов, А. Н. Воронихин, Д. Кваренги, Х. Мейер, Д. Квадри, И. Д. Корсини, Н. Л. Бенуа, А. К. Серебряков и др.С 1990 года Шереметевский дворец — один из филиалов Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, посвященный истории усадьбы и семьи графов Шереметевых. Ныне здесь экспонируются предметы шереметевских коллекций, а также произведения живописи и декоративно-прикладного искусства XVIII–XIX столетий, поступившие в музей за последнюю четверть века. В стенах дворца создается Музей музыки, в основе которого лежит крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов, которое пополняется уже более 100 лет.Музей музыки — коллекция музыкальных инструментовМузыкальная коллекция Шереметевского дворца насчитывает более 3 тыс. инструментов и является одной из пяти крупнейших в мире. Коллекция инструментов была основана более ста лет назад начальником Придворного оркестра бароном К. К. Штакельбергом. Первыми ее экспонатами стали музыкальные инструменты императорской семьи. В XX в. коллекция как часть государственного музейного фонда пополнялась за счет поступлений из музеев, консерватории, частных собраний. В 1984 г. она стала частью фондов Музея театрального и музыкального искусства.Сейчас в состав коллекции входят инструменты, созданные знаменитыми западноевропейскими и русскими мастерами XVI–XX вв.; мемориальные инструменты композиторов русской школы XIX–XX столетий; инструменты, принадлежавшие императорской семье Романовых; уникальный русский роговой оркестр. Две трети коллекции составляют этнические музыкальные инструменты со всех континентов мира. Особым вниманием пользуются старинные экземпляры этнических инструментов народов Сибири, Средней Азии, Ближнего и Дальнего Востока, различных регионов России.


Комитет по культуре Санкт-Петербурга Рад приветствовать организаторов и участников Этнического фестиваля «Музыки мира»!Для Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства этот проект стал новой визитной карточкой. Фестиваль нацелен на популяризацию национальных традиций и развитие культурных связей. Санкт-Петербург с самого основания является многонациональным городом. Сегодня на берегах Невы проживают более 130 национальностей.Убежден, что Фестиваль внесёт весомый вклад в богатую палитру культурных событий нашего города, станет настоящим праздником искусства, творческой лабораторией для представителей различных народностей.На протяжении двух дней прославленные музыканты из Бурятии, Башкортостана, Карелии, Казахстана и Франции поделятся с петербуржцами секретами музыкального и художественного творчества, расскажут об особенностях исполнительского мастерства.От всей души желаю организаторам «Музыки мира» — большого успеха, а гостям — ярких впечатлений! Председатель Комитета по культуре Санкт-ПетербургаК.Э.Сухенко


Художественный руководитель этнического фестиваля «Музыки мира» Ирина ЯрославцеваИдея проведения большого этнического фестиваля на парадном дворе Шереметевского дворца – Музея музыки принадлежит Ирине Ярославцевой, заместителю директора по развитию Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. Из интервью газете «Мой район» 2016 года: Шереметевский дворец, филиал Музея театрального и музыкального искусства, хранит одну из пяти крупнейших коллекций музыкальных инструментов в мире. Две трети ее составляют как раз инструменты разных народов мира. Дворец и его парадный двор автоматически напрашиваются на роль площадки для музыкальных праздников, на которых инструменты из нашей коллекции зазвучат в руках носителей традиционных культур. Название же  — «Музыки мира» — пришло из цикла лекций-концертов, которые организуют хранители музея в течении года.Наших звезд из Бурятии, Казахстана Карелии и даже самого Петербурга лучше знают в Европе и Америке, чем в родной стране. Мы восполняем этот пробел. Концерты и творческие встречи мастеров из Сибири – это очень редкая по нынешним временам возможность услышать дальневосточную музыкальную экзотику в качественной современной обработке, не выезжая за пределы города.Более того, фестиваль имеет не только просветительскую, но и этическую функцию. Во времена, когда межнациональные трения, разногласия, открытые конфликты нарастают, мы строим мосты между разными традициями и культурами. Мы формируем пространство не для споров, а для диалога. А музыка – лучший для диалога язык.


Этнический фестиваль «Музыки мира»: мастер-классы на открытом воздухеНа Этническом фестивале «Музыки мира» помимо музыкальной программы будут проводиться мастер-классы для детей и взрослых, которые позволят занять не только уши, но и руки. Слушайте этническую музыку и расписывайте пряники, раскрашивайте ткани и свистульки с трещотками, мастерите сувенирные барабанчики, осваивайте экзотические инструменты: 10-11 августа на парадном дворе Шереметевского дворца – Музея музыки.


О фестивале

Этнический фестиваль «Музыки мира» — это:open-air в самом центре Петербурга— этническая музыка народов России и ближнего зарубежья в современном преломлении— всемирно известные исполнители с Востока и Запада — море интерактива для детей и взрослыхСанкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства учредил в 2016 году Этнический фестиваль «Музыки мира». Идея фестиваля — сохранение национальных традиций и, одновременно, стремление говорить со зрителями на современном музыкальном языке. Название — «Музыки мира» — указывает на то, что разные национальные культуры одинаково самоценны: музык много – мир един.В течение двух дней гости фестиваля могут прикоснуться к музыкальной культуре самых отдаленных регионов России и стран ближнего зарубежья,

виртуально преодолев тысячи километров с запада на восток. Зрители не только слышат музыкальную экзотику, но и пробуют ее «на вкус», самостоятельно извлекая звуки из национальных инструментов под руководством редчайших профессионалов.Хедлайнеры фестиваля «Музыки мира» — прославленные музыканты, снискавшие международное признание. Их часто лучше знают в Европе, чем в родной стране, и Музей восполняет этот пробел. В руках музыкантов фестиваля обретают голос музейные раритеты – этнические инструменты одной из крупнейших в мире коллекций, которую хранит Шереметевский дворец – Музей музыки.Если европейская классическая музыка прочно входит в культурный опыт любого современного человека, то этническая, традиционная музыка часто остается на периферии интересов. Между тем, она – оригинальна, самодостаточна, всегда современна, способна говорить с каждым о его корнях. Фестиваль «Музыки мира» видит свой долг в попытке исправить этот исторический перекос.


История фестиваля

История фестиваля 2016В последние выходные лета, 27 и 28 августа 2016 года, на парадном дворе Шереметевского дворца и в его концертном зале состоялся Первый этнический фестиваль «Музыки мира».Тема первого фестиваля — «Сибирь – Северо-Запад». Бурятия, Тыва, Алтай, Карелия — в этих регионах сохранились невероятно мощные национальные традиции, которые при этом удачно встраиваются в современную музыкальную среду.Хедлайнеры фестиваля — мастера, давно снискавшие международное признание: бурятский коллектив НАМГАР, певец-кайчи, знаменитый мастер горлового пения БОЛОТ БАЙРЫШЕВ из республики Горный Алтай, группа из Тывы ЯТ-ХА во главе с бессменным проповедником горлового пения на рок-сцене Альбертом Кувезиным. Музыку Русского Севера представили блистательные карельские, московские и петербургские коллективы — проект Татьяны Калмыковой ЖИВАЯ ЗЕМЛЯ, петрозаводский проект YARGA SOUND SYSTEM с уникальным музыкальным инструментом «лодкаструном», яркая фестивальная группа ТРОЛЛЬ ГНЁТ ЕЛЬ, семейный фольклорный ансамбль БЕЛОРЫБИЦА, известный виртуоз-гусляр Максим Анухин-ГУДИМИР.Праздник «Музыки мира» был интересен и знатокам, и самой широкой публике, взрослым и самым маленьким посетителям. В рамках двухдневного опен-эйра гостей фестиваля ждали мастер-классы по игре на необычных музыкальных инструментах, в том числе «космическом» ханг-драме, интерактивные экскурсии по коллекции музыкальных инструментов Музея музыки, сеансы коллективной импровизации, творческие встречи с мастерами из Сибири и Карелии, детские ворк-шопы, розыгрыши и призы от партнеров фестиваля.

История фестиваля 201712-13 августа на парадном дворе Шереметевского дворца – Музея музыки прошел второй Этнический фестиваль «Музыки мира». В этом году фестиваль стал поистине международным: в концертном марафоне и творческих встречах приняли участие этно-рок-группа из Казахстана TIGRAHAUD и бурятско-французский этно-электронный проект UULZALGA. Бурятскую традиционную музыку представили участник проекта UULZALGA Виктор Жалсанов и блистательная группа «НАМГАР», уже второй год вызывающая восхищенные аплодисменты и заставляющая петербургскую публику пускаться в пляс.У каждого из участников фестиваля был свой отряд верных поклонников. Кто-то остался в восторге от энергичного DJ-сета петербургского шамана-электронщика ICHI (Ильи Чубарова), кто-то предпочел впасть в меланхоличный транс под поморские песни группы из Петрозаводска YARGA SOUND SYSTEM. Многие пришли специально, чтобы услышать живьем сайд-проект музыкантов ДДТ во главе с фолк-певицей Аленой Романовой: концерт группы АЛЁNA стал мощным финальным аккордом первого дня фестиваля. На фестивале состоялась и мировая премьера: проект ZUBKERMAN создал и исполнил несколько композиций вместе с этнографом и певицей Анной Винсковской (по совместительству, руководителем научно-просветительского отдела Шереметевского дворца). Теперь поклонники русской народной электроники ждут продолжения новейшего проекта.8 полноценных концертов под открытым небом, 4 творческих встречи, 2 сеанса коллективной импровизации, целый ряд мастер-классов по игре на ханг-драмах, бисерному плетению, раскрашиванию пряников и другим традиционным ремеслам, около полутора тысяч посетителей – таков итог второго Этнического фестиваля «Музыки мира».

История фестиваля 201811-12 августа 2018 года в Шереметевском дворце – Музее музыки уже в третий раз прошёл этнический фестиваль «Музыки мира».Праздник собирает на территории уникальной усадьбы XVIII века в самом центре Петербурга лучших этно-музыкантов из Петербурга и Москвы, Тывы, Башкортостана, Карелии, других российских регионов и сопредельных стран. Герои фестиваля исполняют традиционную музыку в этно-рок, этно-джазовом и этно-электронном звучании.В этом году праздник этнической музыки в самом центре Петербурга раскинется по обе стороны старинной усадьбы XVIII века – на парадном дворе и в саду «Фонтанного дома», Шереметевского дворца. В Фонтанном саду пройдет двухдневный концертный марафон на открытом воздухе. На парадном дворе расположатся национальные юрты и чумы, шатер мастеров этнических инструментов, ярмарка и целый каскад детских мастер-классов. В самом Шереметевском дворце пройдут творческие встречи с уникальными музыкантами — хедлайнерами фестиваля, а также интерактивные экскурсии по коллекции музыкальных инструментов, которую хранит Музея театрального и музыкального искусства.Этнический фестиваль «Музыки мира» в 2018 году доверился своим слушателям: именно они наравне с высоким жюри выбрали в открытом конкурсе участников концертного марафона, голосуя в соцсетях за своих фаворитов. Лауреаты конкурса выступят на большой сцене вместе с прославленными мастерами жанра.Фестиваль этнической музыки – это не только два концертных марафона. Это творческие встречи и мастер-классы с музыкантами, играющими на экзотических инструментах, и мастерами, которые эти инструменты изготавливают. Это игры, танцы, поэзия, кухня и декоративно-прикладное искусство разных народов, развлекательные и поучительные занятия для детей и взрослых, сеансы коллективной импровизации на этнических инструментах и многое другое.

История фестиваля 201910 и 11 августа 2019 года Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга провел IV Международный этнический фестиваль «Музыки мира» на парадном дворе и в концертных залах Шереметевского дворца – Музея музыки.Праздник этнической музыки на открытом воздухе за два дня посетило около 2000 человек. На большой сцене на парадном дворе Шереметевского дворца выступило 9 этно-рок, этно-джазовых и этно-электронных коллективов из России (Санкт-Петербург, Москва, Нижний Новгород, Кызыл, Ставрополь), Латвии, Азербайджана и Молдавии, в том числе, 3 группы, победившие в Открытом конкурсе «Музыки мира» и завоевавшие право дать концерт на одной площадке с прославленными мастерами этно-музыки.На торжественной Церемонии 11 августа в белом зале Шереметевского дворца собрались все участники Фестиваля. Художественный руководитель Международного этнического фестиваля «Музыки мира», заместитель директора Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства по развитию Ирина Викторовна Ярославцева вручила музыкантам благодарственные письма и вместе с ними принимала поздравления от гостей церемонии. Участников Фестиваля приветствовали заместитель председателя комитета по культуре Санкт-Петербурга Александр Николаевич Воронко, директор Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства Наталья Ивановна Метелица, генеральный консул Латвийской Республики в Санкт-Петербурге Кристапс Брусбардис, руководитель региональным отделением Союза Азербайджанцев России по Санкт-Петербургу и Ленинградской области, председатель Совета Азербайджанской общины Санкт-Петербурга Сабир Мирзоевич Масимов, председатель Санкт-Петербургского тувинского землячества «Аныяк Тыва» Алла Михайловна Знаменская.
Хедлайнерами Фестиваля стали знаменитые молдавские этно-рокеры Zdob si Zdub, новые этно-рокеры из Тывы Khoomei Beat (победители прошлогоднего конкурса «Музыки мира»), этно-джазовые москвичи Seven Eight Band, вызвавшие восхищение петербургской публики на прошлом фестивале. Дебюты фестиваля-2019 – электронный дуэт из Латвии ZeMe с виртуозной исполнительницей на национальных гуслях-кокле Лаймой Янсон, заслуженный этно-джазовый ансамбль из Азербайджана Cengi («Джанги»), цыганский рок из Нижнего Новгорода Gipsy Grai, победитель открытого конкурса «Музыки мира» московский Ансамбль средиземноморской деконструкции и другие лауреаты конкурса – Mama Nature (Санкт-Петербург) и Ансамбль Дмитрия Оспина (Ставрополь).Самые необычные группы фестиваля Khoomei Beat, ZeMe и Cengi («Джанги») дали 11 августа творческие встречи в белом зале Шереметевского дворца. Этнические музыканты рассказали о своих уникальных инструментах, традициях и творческих секретах, поразив публику эффектными концертными номерами и своей невероятной виртуозностью.На протяжении всего Фестиваля в Галерейном флигеле дворца работал шоукейс мастеров и знатоков этнических музыкальных инструментов. В нем приняли участие 6 известных персон и коллективов: знаменитый мастер русских гуслей Александр Теплов, Школа карело-финских кантеле Kannel-Koulu, изобретатель и строитель диковинных инструментов из кварцевого стекла Денис Кащеев, создатель электроакустической калимбы Рафаил Ароев, знаток истории русской балалайки Варвара Летягина, мастер старинных европейских духовых Александр Попов.В Шереметевском дворце и на его парадном дворе школа «Мир гуслей» и мастерская «Альгамбра» провели 10 и 11 августа с 14.00 до 19.00 тотальные мастер-классы по игре на русских гуслях и новейших этно-инструментах ханг-драмах.
10 добровольцев – художников, музыкантов, мастеров декоративно-прикладного искусства и строителей этнических инструментов провели бесплатные мастер-классы на парадном дворе Шереметевского дворца. Любой желающий мог поучиться играть на глюкофонах и калимбах, рисовать в техниках эбру и нижнетагильской лаковой росписи, создавать красочные бумажные панно и авторские открытки, изготавливать театральные маски и др.Для всех желающих гостей и участников фестиваля в Шереметевском дворце – Музее музыки проводились экскурсии по парадной анфиладе Шереметевского дворца, коллекции музыкальных инструментов, экспозиции «Инструменты симфонического оркестра».

1 февраля «Музыки мира» объявил конкурс на участие в фестивале 2019 года.РЕЗУЛЬТАТЫ КОНКУРСА «Музыки мира»!Жюри Открытого конкурса «Музыки мира» постановило:
I премия – aнсамбль Средиземноморской Деконструкции
II премия – группа ИВА НОВА
III премия – группа Qantabrika (Кантабрика)Победители зрительского голосования:
I премия – группа Дмитрий Оспин и ансамбль «Лествица»
II премия – группа Qantabrika (Кантабрика)
III премия – группа Mama Nature bandЛауреаты I премии получают приглашение приехать и выступить на фестивале «Музыки мира» (с оплатой проезда и проживания).Лауреаты II и III премий зрительского голосования и голосования жюри получают приглашения выступить на фестивале «Музыки мира» 10-11 августа с полноценным концертом (с оплатой проживания без оплаты дорожных расходов).Дорогие лауреаты, поздравляем вас с победами! Оргкомитет фестиваля свяжется с вами в ближайшие дни.
Дорогие зрители, участники голосования, увидимся на концертах фестиваля «Музыки мира» 10-11 августа в Шереметевском дворце — Музее музыки (наб. Фонтанки, 34).Будьте уверены, вас ждет много интересного!

Участники 2019 года

KHOOMEI BEAT (Тыва)

Новейший тувинский этно-рокГруппа «Khoomei Beat» — яркий представитель нового поколения тувинских музыкантов. Питаясь корнями тувинского фолка, музыканты тонко смешали экспрессию рока с лёгкой беззаботностью джаза и поп-музыки. С помощью этого головокружительного микса коллектив доносит до слушателей историю своего народа, традиции и обычаи предков. То раскатисто-грохочущий, то нежный звук горлового пения на фоне игила, бызаанчы, барабана, бас-гитары, виолончели и клавишных звучит свежо и воспринимается слушателями с восторгом.В 2017 на международном фестивале «Хоомей в центре Азии» музыканты стали победителями в номинации «Хоомей в современной интерпретации» и получили восторженные отклики от членов жюри, известных по всему миру музыкантов, таких как обладатель «Грэмми» Джефф Коффин, Феликс Пасториус, Игорь Кошкендей (Chirgilchin), Коичи Макигами (Япония). В 2018 году стали лауреатами Российской премии этнической музыки Russian world music awards в номинации «Лучший экспериментальный проект»..https://vk.com/khoomeibeat

Cengi Etno Caz / Джанги (Азербайджан)

Блестящий этно-джаз с удом, таром и традиционными песнямиЭтно-джаз группа Cengi Etno Caz / «Джанги» создана в 1992 году. Группа виртуозно сочетает классический джаз с традиционными песнями и инструментами Азербайджана. Ансамбль выступал на множестве фестивалей в США, Норвегии, Турции, Франции, Казахстане и везде приводил публику в истинный восторг. Руководителем группы с 2002 года является Народный артист Азербайджанской Республики, искусный и талантливый исполнитель на народных инструментах уд и тар Мирджавад Джафаров – участник и лауреат Международныx Джазовых Фестивалей в Азербайджане (2013-2014), «Jazz Colors» во Франции (2014),  «Астана кештери» в Казахстане (2016)..

ZeMe (Латвия)

Этно-электроника с латвийскими гуслями-кокле ZeMe – это латвийский дуэт, вдохновленный национальной мифологией Матери Земли, глубоко личная история двух музыкантов – виртуозной исполнительницы на латвийских гуслях-кокле Лаймы Янсон и мастера диджейских вертушек, саундпродюсера Monsta (Улдис Цирулис). В дуэте встречаются корневой фольклор и современные технологии, медитативный звон кокле и экспрессивный скрэтч, живая импровизация и live looping. Оба музыканта – уроженцы Риги, однако встретились и затеяли общий проект в Японии, гастролируя и обучаясь там в 2015-16 годах.Лайма Янсон играет на кокле – традиционном латвийском инструменте с двухтысячелетней историей. В концертах она использует копию инструмента XIX века. Ее стиль отличает склонность к свободной импровизации, «свободное плавание» между традиционными мелодиями и современным джазом, эмбиентом и классикой, легкие переходы от музыкальной медитации к яркой импульсивности. Лайма Янсон начала музыкальную карьеру в 2011 году, выпустив первый сольный альбом Sidrabs. В 2014 году она была номинирована на премию Great Music Award of Latvia. С успехом гастролировала в Италии, Бельгии, Норвегии, Германии, Яполнии, США, Австралии.Monsta (Uldis Cirulis) – музыкант-электронщик, продюсер, диджей, мастер скрэтча и вертушек. Он сотрудничает с ведущими хип-хоперами и джазовыми музыкантами Латвии, не боится экспериментов. Monsta участвовал в больших проектах с Хором латвийского радио, европейским камерным хором Tenso и Латвийским государственным симфоническим оркестром. В 2016 году занял 11 место на всемирном конкурсе DMC Online Championships. В настоящее время погружен в исследование взаимосвязей традиционной музыки и электроники, выступает с латвийскими фолк-группами и в проекте ZeMe..http://zemeband.comhttps://www.facebook.com/ZeMeBand/

Zdob și Zdub (Молдавия)

Знаменитый молдавский фолк-рокНачиная с середины 90-х группа Zdob si Zdub объединяет брутальный хардкор и молдавский фольклор в уникальной и элегантной манере. Добавьте щепотку хип-хопа, drum’n’bass-а, джангла, панка, и вы получите оригинальный музыкальный кроссовер, встречу городской суеты и сельского духа. Это харизматичная группа оставляет глубокие следы в истории музыки Республики Молдова, чувствуя себя как дома перед любой аудиторией.Zdob si Zdub выступали по всей Европе, начав с маленьких клубов и докатившись до крупнейших фестивалей: в Венгрии — Sziget, в Дании — Roskilde, Сербии – Exit, Бельгии — Esperanzah, Швейцарии — Open Air Gampel; Германии — Tanz&Folk Festival Rudolstadt, Франция — Sin fronteras, Чешской Республики — Rock For People, Colours Of Ostrava; Словацкой Республики — Aerorock, OKEY Leto Fest, Hodocvas; Польше — Woodstock, Румынии — Cerbul de Aur, Stufstock, Peninsula, Folk You; Голландии — EuroSonic, Mundial; Украине – Чайка , России — MAXIDROM, Нашествие, Крылья и др. Zdob si Zdub открывали концерты мировых звезд, таких как: Red Hot Chili Peppers, Эмир Кустурица и No Smoking Orchestra, Korn, Biohazard, Rollins Band, Rage Against The Machine, Soulfly, Garbage, Fun Lovin’ Criminals, Linkin Park и многих других. Музыка группы была высоко оценена в различных конкурсах (например, 6 место на Евровидении-2005), собрав большую коллекцию премий и наград.Zdob si Zdub выпустили 10 полноформатных альбомов, последний – в 2015 году к 20-летию группы. В мае 2019 года вышел новый сингл и видеоклип группы «Lupul solitar»..https://www.zdob-si-zdub.comhttps://vk.com/zdobsizdub

SEVEN /EIGHT BAND (Москва)

Bиртуозный этно-джаз с армянским и балканским акцентомSeven Eight Band – инструментальный проект, объединивший лучших этнических и джазовых музыкантов Москвы. Калейдоскоп средиземноморских и восточных мелодий, энергия броских экзотических ритмов, безусловная виртуозность всех участников проекта. Музыканты группы не стремятся быть подчеркнуто аутентичными, но любят неожиданные музыкальные решении оригинальные, эффектные аранжировки. В основе композиций – турецкая, армянская, болгарская, сербская, хорватская традиционная музыка, а также авторские произведения музыкантов, вдохновлённых Восточным Средиземноморьем и Ближним Востоком. Ансамбль выступал на Этническом фестивале «Музыки мира» в 2018 году и вызвал неподдельное восхищение петербургской публики..https://vk.com/seveneightband

Gipsy Grai (Нижний Новгород)

Цыганско-балканский этно-рокGipsy Grai – цыганский андеграунд, которому нет аналогов в России. В дословном переводе Gipsy Grai – «цыганский конь», но музыканты предпочитают сленговое «цыган, играй». В звучании группы нет классической «цыганщины», но есть слияние тяжелой и этнической музыки, балканские и восточные ноты, бешеные инструменталы, яркий вокал, искреннее почтение к истории народа и столь же искренняя рокерская подача..https://vk.com/gipsygrai

Ансамбль Средиземноморской Деконструкции (Москва)

Еврейско-испанские корни и джазовая импровизацияАнсамбль Средиземноморской Деконструкции – проект московского пианиста Григория Сандомирского, энтузиаста импровизационной музыки и большого поклонника еврейско-испанской культуры. В репертуаре ансамбля традиционные сефардские напевы и авторские композиции. Ансамбль был создан в 2013 году и уже несколько лет сотрудничает с известной джазовой певицей Алиной Ростоцкой, чьи мастерство и тончайший вкус позволяют группе находить уникальный баланс между гармонией и хаосом, зажигательными ритмами и абстракцией. В 2018 году на лейбле Fancy Music вышел первый альбом Ансамбля Средиземноморской Деконструкции под названием Day De Senar..https://www.facebook.com/mdensemble/https://vk.com/mdeconstruction,

Mama Nature (Санкт-Петербург)

Хрустальная арфа и лирические этно-медитацииЛюбовь к живой природе и путешествиям объединила участников музыкального коллектива Mama Nature band. Авторы проекта – флейтист и изобретатель Денис Кащеев и арфистка и художница Станислава Малаховская. В творчестве Mama Nature древние этнические традиции сплетены с современными экспериментами. Музыкальный коллектив перерос в творческо-исследовательскую лабораторию, которая занимается изготовлением музыкальных инструментов – кристальных арф Svaritanum, изучает взаимодействие живописи и музыки, арт-терапию, участвует в коллективных практиках йоги и медитациях, экологических акциях и арт-фестивалях. В 2017 выпустили альбом Ambrosia.Номинанты премии в области этнической музыки Russian World Music Awards 2017, финалисты премии Сергея Курехина-2017 в номинации «Этно-механика». Участники фестивалей Ночь музеев (Санкт-Петербург, 2016, 2017, 2018), ПротоАрт (ЦВЗ «Манеж», СПб, 2017), Sity Starlights (2018, Мск), Восхождение (Геленжджик, 2018), Арфа-Вита 2017 (Мск, международный фестиваль кельтской арфы), «Ситар в Петербурге» (2016-2018), День рождения Дацана Гунзэчойнэй, «Точка сборки: Непал-фест» и посольских мероприятий Непала и Таиланда..https://www.facebook.com/mamanatureband/https://vk.com/mama_nature

Ансамбль Дмитрия Оспина (Ставрополь)

Джаз, русский фолк, ближневосточные мотивыДмитрий Оспин — классический и джазовый пианист, мультиинструменталист, композитор, импровизатор. Выпускник Ростовской консерватории им. С. В. Рахманинова, преподаватель эстрадно-джазового отделения Ставропольского краевого колледжа искусств. Давал сольные классические, джазовые и импровизационные концерты в Греции, Германии, Италии, Франции и др. В последние годы углубился в изучение фольклора Ставропольского края и традиционной музыки Ближнего Востока. В составе ансамбля Дмитрия Оспина преимущественно преподаватели и выпускники эстрадно-джазового отделения Ставропольского краевого колледжа искусств. Ансамбль Дмитрия Оспина исполняет музыку в стилях Jazz, Fusion, World music, Ethnic, Ethnic jazz. В основе репертуара – яркие авторские композиции, парадоксальный подход к наследию разных народов, разнообразные и нестандартные музыкальные идеи. Инструментальный состав включает ударные, перкуссию, бас-гитару и гитару, фортепиано, а также этнические инструменты ‒ сантур, джембе, фрейм-драм, дарбуку и др.За плечами группы множество концертов, участие в фестивалях джазовой музыки, в том числе в международном фестивале Live in Blue Bay 2015 (Коктебель); регионального фестиваля «Джаз собирает друзей» и интеллектуального музыкального фестиваля «Sun Spirit Festival» (Крым), Международного фестиваля Квамманга. Участники ансамбля неоднократно выступали на Всероссийском этническом фестивале «Гусли Мира»..


Этнические музыкальные инструменты

Чанза

ЧанзаШанза, чанза – монгольский и бурятский струнный щипковый инструмент. В Китае родственный инструмент называют саншин или китайской лютней, в Монголии – шудрага, в Японии – сямисен.

Гудок

ГудокГудок — древнерусский струнный смычковый музыкальный инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX веках.

Калюка

КалюкаШоор, калюка – один из самых распространенных и самых хрупких инструментов в мире.

Курай

Курай — символ башкирской народной музыки, тростниковая продольная флейта. В зависимости от региона и материала изготовления Кураи бывают открытыми, свистковыми, даже язычковыми.

Балалайка

БалалайкаБалалайка — русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, ставший, наряду с гармонью, символом русского народа. Ныне балалайка – треугольный инструмент с тремя струнами, 24 врезными ладами.

Варган

ВарганХомуз, варган – один из древнейших музыкальных инструментов – известен большинству народов мира, от Австралии до Японии. В Бурятии – хомуз, в России – зубанка, в Украине и Баларуси – дрымба, в Англии и Америке варган называют «еврейская арфа, jew’s harp».

Домбра

ДомбраДомбра́ — струнный щипковый музыкальный инструмент, распространенный в культуре многих тюркских народов. Домбра считается национальным достоянием Казахстана.

Дудук

дудукДуду́к  — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с двойной тростью и 9-ю игровыми отверстиями. Варианты распространены среди народов Кавказа, Ближнего Востока и Балканского полуострова.

Думбыра

ДумбыраБашкирская думбыра́ от казахской домбры отличается более коротким грифом, а также количеством струн, которых не две, а три. Думбыра — традиционный инструмент сэсэнов, башкирских сказителей.

Кантеле

КантелеКантеле — карельский и финский щипковый струнный инструмент, родственный гуслям. Во время игры кантеле держат на коленях в горизонтальном или слегка наклонном положении и пальцами обеих рук защипывают струны.

Кобыз

КобызКобыз, кыл-кобыз – древнейший казахский струнный смычковый инструмент. Легендарным создателем кобыза считают тюркского поэта-песенника IX века Коркыта.

Морин хуур

МоринхурМорин хуур — монгольский струнный смычковый инструмент. Распространён в Монголии, в КНР (Внутренняя Монголия, Синьцзян-Уйгурский автономный район), в России (Бурятия, Калмыкия, Иркутская область, Забайкальский край). В Европу морин хуур впервые привез Марко Поло, ему этот инструмент подарили в 1275 году в Китае.

Рожок

рожкиРожок — русский народный мундштучный духовой музыкальный инструмент. Пастуший рожок имеет конический ствол, заканчивающийся раструбом, с 6 игровыми отверстиями, пятью сверху и одним снизу.

Суур

СуурСуур – бурятская традиционная продольная флейта. Изготавливалась из сосны или ели. В начале 30-х годов мастер Н. Халбаев приступил к работе к усовершенствованию суура — впервые установил на вдувном отверстие мундштук, отшлифовал наружную поверхность инструмента, стал покрывать ее темным лаком.

Ятаг

ятагЯтаг, ятага, ятаган, жатыген – струнный щипковый инструмент, с древних времен распространенный на Дальнем Востоке (в Китае, Японии, Корее), а также у многих тюркских народов – татар, казахов, калмыков, башкир, монгол и бурятов, хакасов. По форме напоминает лежачую, вытянутую арфу.


Контакты

По вопросам участия и партнерства

Художественный руководитель фестиваля Ирина Ярославцеваiren.museum.spb@gmail.com

Адрес

Санкт-Петербург, наб. р. Фонтанки, 34

[/av_section]