8 августа онлайн
Этнический фестиваль
previous arrow
next arrow
Slider
Музыки мира
Информация
Программа фестиваля

В прошедшую субботу, 8 августа, 18.00 – 20.00 в группе фестиваля ВКонтакте, онлайн-проекте «Большой эфир» в приложении «Триколор Кино и ТВ», а также на портале «Культура РФ» прошла прямая трансляция Международного этнического онлайн-фестиваля «Музыки мира». Запись трансляции доступна на странице фестиваля ВКонтакте. За три дня ее посмотрело около 360 000 зрителей со всей России и из-за рубежа.

Большой праздник этнической музыки на открытом воздухе, который уже 5 лет Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства уже 5 лет проводит на парадном дворе, в саду и экспозициях Шереметевского дворца – Музея музыки, был переведен в онлайн-формат в связи с эпидемиологической обстановкой. Организатором онлайн-фестиваля выступил Фонд развития Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Проект был реализован с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов. Неоценимую поддержку оказал Комитет по культуре Санкт-Петербурга. Надежными партнерами музея в проведении онлайн-фестиваля стали мультиплатформенный оператор Триколор, социальная сеть ВКонтакте и Культурный центр «Сердце».

Художественный руководитель фестиваля «Музыки мира» Ирина Ярославцева: «Организаторы и все участники Санкт-Петербургского международного этнического фестиваля «Музыки мира» рады возможности рассказать огромной аудитории, не ограниченной рамками одного города и даже одной страны, как богаты, разнообразны и самоценны музыкальные культуры народов России и мира. На нашем фестивале современные копии этнических инструментов, которые хранятся в коллекции Шереметевского дворца – Музея музыки, звучат в руках выдающихся музыкантов. Они словно оживают, обретают мощный, волнующий голос. Мы счастливы поделиться своим волнением и вдохновением со всеми зрителями».

Виртуальная среда потребовала новой формы. Двухдневный марафон полноформатных концертов, творческих встреч, мастер-классов и лекций мастеров этнических инструментов был сжат до двух часов трансляции. При этом, в онлайн-марафоне было представлено 15 этно-групп разных направлений – даже больше, чем на обычном фестивале «Музыки мира». Онлайн-фестиваль превратился в энциклопедию современного этно-рока, этно-джаза, этно-электроники и этно-акустики, исполняемой и востребованной в России и сопредельных странах.

В прямом эфире Этнического фестиваля «Музыки мира» с новейшими клипами и короткими онлайн-интервью (в программе zoom) выступили прославленные мэтры направления, а также молодые группы, ставшие лауреатами Открытого всероссийского конкурса «Музыки мира» в июле 2020 года. Эфир украсило живое выступление петербургской этно-электронной группы Ingervala на сцене Культурного центра «Сердце». Зрители также виртуально познакомились с коллекцией музыкальных инструментов, которую хранит Шереметевский дворец – Музей музыки.

Участники V Санкт-Петербургского международного этнического онлайн-фестиваля «Музыки мира»:

«Намгар» (Москва) – бурятский этно-рок с мировым именем.
«Ят-Ха» (Тыва) во главе с непревзойденным рок-н-ролльщиком и мастером горлового пения Альбертом Кувезиным.
Ceol na Mara (Красноярск-Петербург, II премия жюри и III премия зрителей), ирландские жиги и рилы – русская версия.
«Харди Гарди» (Красноярск, II премия зрителей) – энергичный микс из ирландских, славянских и восточных мотивов.
Ольга Глазова (Петербург) – мастер игры на традиционных и авангардных гуслях.
Sattuma (Петрозаводск) – зажигательные карельские танцы.
«Сбитень» (Петербург, III премия жюри) – авторская версия «русского народного блюза».
«Джанги» (Баку) – блистательный азербайджанский этно-джаз.
Tigrahaud (Талдыкорган) – стадионный этно-рок из Казахстана.
Otyken (Красноярск, I премия жюри) – этно-шоу чулымцев, одного из самых малочисленных народов Севера.
«Йатаган» (Уфа) – башкирская этно-акустика.
«АлёNа» (Петербург) – мощный сайд-проект вокалистки ДДТ Алены Романовой.
Juna (Казань, I премия зрителей) – татарская поэзия в изящной инди-поп-манере.
Seven Eight Band (Москва) – мультинациональный этно-джазовый проект.
Ingervala (Петербург) – финно-угорский даб-стэп.

Все лауреаты конкурса «Музыки мира»-2020 получили приглашение выступить на большом двухдневном open air Международного этнического фестиваля «Музыки мира» в Шереметевском дворце – Музее музыки в августе 2021 года.

previous arrow
next arrow
Slider

В 2020 году Международный этнический фестиваль «Музыки мира» вновь объявил открытый всероссийский конкурс на участие в концертных программах. Онлайн-конкурс проводился на интернет-ресурсах фестиваля: сайте http://muzfest.spb.ru и в соцсети https://vk.com/muzmirafest. В конкурсе нет возрастного и образовательного ценза — к участию были приглашены коллективы и солисты из любой точки России, которые талантливо, ярко и неординарно исполняют традиционную музыку своего региона в современных рок-, джаз- и электронных аранжировках. Голосовали зрители и профессиональное жюри. Победители получили приглашение выступить на большой сцене фестиваля вместе со знаменитостями мира этнической музыки в августе 2021 года и будут представлены широкой публике в прямом эфире онлайн-фестиваля «Музыки мира» 8 августа 2020 года, начало в 18.00.

Победители конкурса-2020 были объявлены в июле 2020:

 I премия жюри – Otyken (Красноярск) за эффектное шоу, посвященное чулымцам – одному из самых малочисленных народов Севера.

I премия зрителей – Juna (Казань) за пропаганду татарской поэзии в изящной инди-поп-манере.

II премия жюри и III премия зрителей — Ceol na Mara (Красноярск-Петербург) за профессиональное освоение исполнительских традиций далекой Ирландии.

II премия зрителей – «Харди Гарди» (Красноярск) за энергичный микс из ирландских, славянских и восточных мотивов.

III премия жюри – «Сбитень» (Петербург) за яркую авторскую подачу «русского народного блюза».

Информация
О фестивале «Музыки мира»

Этнический фестиваль «Музыки мира» с 2016 года организует Санкт-петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства»

Этнический фестиваль «Музыки мира» — это:
— open-air в самом центре Петербурга
— этническая музыка народов России и ближнего зарубежья в современном преломлении
— всемирно известные исполнители с Востока и Запада
— море интерактива для детей и взрослых

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства учредил в 2016 году Этнический фестиваль «Музыки мира». Идея фестиваля — сохранение национальных традиций и, одновременно, стремление говорить со зрителями на современном музыкальном языке. Название — «Музыки мира» — указывает на то, что разные национальные культуры одинаково самоценны: музык много – мир един. В течение двух дней гости фестиваля могут прикоснуться к музыкальной культуре самых отдаленных регионов России и стран ближнего зарубежья, виртуально преодолев тысячи километров с запада на восток. Зрители не только слышат музыкальную экзотику, но и пробуют ее «на вкус», самостоятельно извлекая звуки из национальных инструментов под руководством редчайших профессионалов. Хедлайнеры фестиваля «Музыки мира» — прославленные музыканты, снискавшие международное признание. Их часто лучше знают в Европе, чем в родной стране, и Музей восполняет этот пробел. В руках музыкантов фестиваля обретают голос музейные раритеты – этнические инструменты одной из крупнейших в мире коллекций, которую хранит Шереметевский дворец – Музей музыки. Если европейская классическая музыка прочно входит в культурный опыт любого современного человека, то этническая, традиционная музыка часто остается на периферии интересов. Между тем, она – оригинальна, самодостаточна, всегда современна, способна говорить с каждым о его корнях. Фестиваль «Музыки мира» видит свой долг в попытке исправить этот исторический перекос.

Информация
Музыкальные группы
Иренек хан

Этно-рок группа Иренек хан была образована в Абакане (республика Хакасия) в 2007 году. За время существования коллектива менялись составы, музыкальная стилистика, звучание. В репертуаре группы присутствует очень разноплановый материал: акустические композиции, этно-рок, этно-транс, неповторимую краску в звучание вносят хакасские и алтайские народные инструменты — ыых, хомыс, хобырах, шоор, тимир-хомыс и горловое пение.

Darjala

Проект Darjala из Санкт-Петербурга экспериментирует с русской народной песней — стихийной, живой, протянувшейся сквозь время. Звучание ханга, контрабаса и вокала дополняется джазовыми клавишами и ударными, традиционный фольклор сочетается с новыми гармониями и ритмами. Переоткрывая содержание древних напевов и нащупывая в них свою интонацию, группа доносит до современного слушателя смыслы и чувства давних времён.

MOSSS

MOSSS выступает с авторским материалом, объединяет в своей музыке культуры Востока и Запада. В песнях группы этнические напевы сочетаются с перегруженными гитарами и сочной электроникой, а общее настроение никогда не остаётся монотонным за счёт нетривиальных музыкальных идей.

NAIDGA

Проект NAIDGA — это переплетение этно-вокала и электро-битов с участием этнических и классических инструментов: ханг-драм, кларнет, скрипка, гитара, клавиши. В основу песен положен фольклорный материал, подлинные напевы и тексты разных областей России. В сердце каждой песни — глубокая драматургия и символизм традиционного текста плюс эмоции и переживания музыкантов XXI века.

New Folk Trio

New Folk Trio — московский проект записал первые композиции в 2016 году: они мгновенно покорили пользователей ютьюба и других интернет-ресурсов по всему миру. Вскоре после этого ансамбль стали приглашать на различные фестивали как народной, так и джазовой, экспериментальной музыки. В основе творчества коллектива — неизвестный фольклор разных областей России, джазовые импровизации, авторская музыка.

Дикарь SHU

Дикарь SHU — петербургская этно-группа с актуальным электронным звучанием и сильным внутренним контекстом. Проект уверенно доказывает: этника тоже может звучать драйвово! Команда отпраздновала годовщину выпуском своего дебютного альбома. Успела выступить на нескольких крупных фестивалях и отметиться в ряде значительных клубов Москвы и Санкт-Петербурга.

ВИА mult «Живая традиция»

ВИА mult «Живая Традиция « — уникальный проект, подаривший вторую жизнь старинным казачьим песням, которые звучали на территории Терской области и Ставропольской губернии более полутора веков назад. Песни представлены в аутентичном исполнении. Все участники коллектива являются родовыми казаками.

«Земля Легенд»

Группа «Земля Легенд» появилась в Воронеже в 2013 году. В 2016 году был выпущен дебютный альбом «Начала Зимы», а в марте 2020 года – альбом «Стеклянный утёс», снято два видеоклипа. Солистка и лидер группы Анна Якубенко является автором музыки и текстов в духе арт-фолк-рока.

Наречие

Наречие — фолк-группа из Белгорода, исполняющая традиционный славянский фольклор в авторской аранжировке.

«Харди Гарди»

Группа Харди Гарди смешивает славянскую мифологию с ирландскими мелодиями, джазовыми нотками, восточными мотивами и пр., и пр. Авторские сочинения чередуются с бретонскими и ирландскими песнями и танцевальными композициями.

«Сбитень»

Сбитень – старинный славянский согревающий напиток на меду с травами. Именно этим заковыристым словом и назвалась в свое время команда из Санкт-Петербурга, выбрав «мед» и «пряности», чтобы обозначить собственный микс из русского фольклора и оригинальных музыкальных идей.

Ceol na Mara

Разнообразный и богатый опыт новая модель Ceol na Mara — проект основан в 2018 году в Красноярске.
Вдохновлённые традиционным звучанием мы дополняем кельтские мотивы современными аранжировками.
в 2019 году творческий тандем Надежды Суботней и Кирилла Букина переезжает в Санкт-Петербург, где моментально вливается в компанию кельтских музыкантов города. Переезд даёт свои плоды, к группе присоединяются два талантливых питерских музыканта Евгений Викки и Семён Федотов.
В данном составе группа выступала на ключевых фестивалях кельтской культуры в Санкт-Петербурге — Самайн 2019 и День Святого Патрика 2020.

Otyken

Группа OTYKEN | ОТУКЕН — сибирские аборигены-Чулымцы, представители малочисленного народа. На сцене создают настоящее шоу: горловое пение, взрывной саксофон, фольклорный вокал, игра на гигантских барабанах из кожи маралов. Современные ритмы сплетаются с древними мелодиями, дикие танцы в шкурах зверей погружают в первобытный перформанс.

Juna

Juna – казанский коллектив, исполняющий атмосферный инди-фолк на татарском языке. В основе песен — произведения татарских поэтов-классиков (Г.Тукай, Х.Такташ) и современников (Й.Миннуллина, Л.Янсуар и др.).

Информация
Участники прошлых лет

Любовь к живой природе и путешествиям объединила участников музыкального коллектива Mama Nature band. Авторы проекта – флейтист и изобретатель Денис Кащеев и арфистка и художница Станислава Малаховская. В творчестве Mama Nature древние этнические традиции сплетены с современными экспериментами. Музыкальный коллектив перерос в творческо-исследовательскую лабораторию, которая занимается изготовлением музыкальных инструментов – кристальных арф Svaritanum, изучает взаимодействие живописи и музыки, арт-терапию, участвует в коллективных практиках йоги и медитациях, экологических акциях и арт-фестивалях. В 2017 выпустили альбом Ambrosia.Номинанты премии в области этнической музыки Russian World Music Awards 2017, финалисты премии Сергея Курехина-2017 в номинации «Этно-механика». Участники фестивалей Ночь музеев (Санкт-Петербург, 2016, 2017, 2018), ПротоАрт (ЦВЗ «Манеж», СПб, 2017), Sity Starlights (2018, Мск), Восхождение (Геленжджик, 2018), Арфа-Вита 2017 (Мск, международный фестиваль кельтской арфы), «Ситар в Петербурге» (2016-2018), День рождения Дацана Гунзэчойнэй, «Точка сборки: Непал-фест» и посольских мероприятий Непала и Таиланда..

Ансамбль Средиземноморской Деконструкции – проект московского пианиста Григория Сандомирского, энтузиаста импровизационной музыки и большого поклонника еврейско-испанской культуры. В репертуаре ансамбля традиционные сефардские напевы и авторские композиции. Ансамбль был создан в 2013 году и уже несколько лет сотрудничает с известной джазовой певицей Алиной Ростоцкой, чьи мастерство и тончайший вкус позволяют группе находить уникальный баланс между гармонией и хаосом, зажигательными ритмами и абстракцией. В 2018 году на лейбле Fancy Music вышел первый альбом Ансамбля Средиземноморской Деконструкции под названием Day De Senar

Gipsy Grai – цыганский андеграунд, которому нет аналогов в России. В дословном переводе Gipsy Grai – «цыганский конь», но музыканты предпочитают сленговое «цыган, играй». В звучании группы нет классической «цыганщины», но есть слияние тяжелой и этнической музыки, балканские и восточные ноты, бешеные инструменталы, яркий вокал, искреннее почтение к истории народа и столь же искренняя рокерская подача.

«Khoomei Beat» — яркий представитель нового поколения тувинских музыкантов. Питаясь корнями тувинского фолка, музыканты тонко смешали экспрессию рока с лёгкой беззаботностью джаза и поп-музыки. С помощью этого головокружительного микса коллектив доносит до слушателей историю своего народа, традиции и обычаи предков. То раскатисто-грохочущий, то нежный звук горлового пения на фоне игила, бызаанчы, барабана, бас-гитары, виолончели и клавишных звучит свежо и воспринимается слушателями с восторгом.В 2017 на международном фестивале «Хоомей в центре Азии» музыканты стали победителями в номинации «Хоомей в современной интерпретации» и получили восторженные отклики от членов жюри, известных по всему миру музыкантов, таких как обладатель «Грэмми» Джефф Коффин, Феликс Пасториус, Игорь Кошкендей (Chirgilchin), Коичи Макигами (Япония). В 2018 году стали лауреатами Российской премии этнической музыки Russian world music awards в номинации «Лучший экспериментальный проект»..https://vk.com/khoomeibeat

Этно-джаз группа Cengi Etno Caz / «Джанги» создана в 1992 году. Группа виртуозно сочетает классический джаз с традиционными песнями и инструментами Азербайджана. Ансамбль выступал на множестве фестивалей в США, Норвегии, Турции, Франции, Казахстане и везде приводил публику в истинный восторг. Руководителем группы с 2002 года является Народный артист Азербайджанской Республики, искусный и талантливый исполнитель на народных инструментах уд и тар Мирджавад Джафаров – участник и лауреат Международныx Джазовых Фестивалей в Азербайджане (2013-2014), «Jazz Colors» во Франции (2014),  «Астана кештери» в Казахстане (2016)

ZeMe – это латвийский дуэт, вдохновленный национальной мифологией Матери Земли, глубоко личная история двух музыкантов – виртуозной исполнительницы на латвийских гуслях-кокле Лаймы Янсон и мастера диджейских вертушек, саундпродюсера Monsta (Улдис Цирулис). В дуэте встречаются корневой фольклор и современные технологии, медитативный звон кокле и экспрессивный скрэтч, живая импровизация и live looping. Оба музыканта – уроженцы Риги, однако встретились и затеяли общий проект в Японии, гастролируя и обучаясь там в 2015-16 годах.Лайма Янсон играет на кокле – традиционном латвийском инструменте с двухтысячелетней историей. В концертах она использует копию инструмента XIX века. Ее стиль отличает склонность к свободной импровизации, «свободное плавание» между традиционными мелодиями и современным джазом, эмбиентом и классикой, легкие переходы от музыкальной медитации к яркой импульсивности. Лайма Янсон начала музыкальную карьеру в 2011 году, выпустив первый сольный альбом Sidrabs. В 2014 году она была номинирована на премию Great Music Award of Latvia. С успехом гастролировала в Италии, Бельгии, Норвегии, Германии, Яполнии, США, Австралии.Monsta (Uldis Cirulis) – музыкант-электронщик, продюсер, диджей, мастер скрэтча и вертушек. Он сотрудничает с ведущими хип-хоперами и джазовыми музыкантами Латвии, не боится экспериментов. Monsta участвовал в больших проектах с Хором латвийского радио, европейским камерным хором Tenso и Латвийским государственным симфоническим оркестром. В 2016 году занял 11 место на всемирном конкурсе DMC Online Championships. В настоящее время погружен в исследование взаимосвязей традиционной музыки и электроники, выступает с латвийскими фолк-группами и в проекте ZeMe…

Начиная с середины 90-х группа Zdob si Zdub объединяет брутальный хардкор и молдавский фольклор в уникальной и элегантной манере. Добавьте щепотку хип-хопа, drum’n’bass-а, джангла, панка, и вы получите оригинальный музыкальный кроссовер, встречу городской суеты и сельского духа. Это харизматичная группа оставляет глубокие следы в истории музыки Республики Молдова, чувствуя себя как дома перед любой аудиторией.Zdob si Zdub выступали по всей Европе, начав с маленьких клубов и докатившись до крупнейших фестивалей: в Венгрии — Sziget, в Дании — Roskilde, Сербии – Exit, Бельгии — Esperanzah, Швейцарии — Open Air Gampel; Германии — Tanz&Folk Festival Rudolstadt, Франция — Sin fronteras, Чешской Республики — Rock For People, Colours Of Ostrava; Словацкой Республики — Aerorock, OKEY Leto Fest, Hodocvas; Польше — Woodstock, Румынии — Cerbul de Aur, Stufstock, Peninsula, Folk You; Голландии — EuroSonic, Mundial; Украине – Чайка , России — MAXIDROM, Нашествие, Крылья и др. Zdob si Zdub открывали концерты мировых звезд, таких как: Red Hot Chili Peppers, Эмир Кустурица и No Smoking Orchestra, Korn, Biohazard, Rollins Band, Rage Against The Machine, Soulfly, Garbage, Fun Lovin’ Criminals, Linkin Park и многих других. Музыка группы была высоко оценена в различных конкурсах (например, 6 место на Евровидении-2005), собрав большую коллекцию премий и наград.Zdob si Zdub выпустили 10 полноформатных альбомов, последний – в 2015 году к 20-летию группы. В мае 2019 года вышел новый сингл и видеоклип группы «Lupul solitar»

Seven Eight Band – инструментальный проект, объединивший лучших этнических и джазовых музыкантов Москвы. Калейдоскоп средиземноморских и восточных мелодий, энергия броских экзотических ритмов, безусловная виртуозность всех участников проекта. Музыканты группы не стремятся быть подчеркнуто аутентичными, но любят неожиданные музыкальные решении оригинальные, эффектные аранжировки. В основе композиций – турецкая, армянская, болгарская, сербская, хорватская традиционная музыка, а также авторские произведения музыкантов, вдохновлённых Восточным Средиземноморьем и Ближним Востоком. Ансамбль выступал на Этническом фестивале «Музыки мира» в 2018 году и вызвал неподдельное восхищение петербургской публики.

Mama Nature (Санкт-Петербург)

Любовь к живой природе и путешествиям объединила участников музыкального коллектива Mama Nature band. Авторы проекта – флейтист и изобретатель Денис Кащеев и арфистка и художница Станислава Малаховская. В творчестве Mama Nature древние этнические традиции сплетены с современными экспериментами. Музыкальный коллектив перерос в творческо-исследовательскую лабораторию, которая занимается изготовлением музыкальных инструментов – кристальных арф Svaritanum, изучает взаимодействие живописи и музыки, арт-терапию, участвует в коллективных практиках йоги и медитациях, экологических акциях и арт-фестивалях. В 2017 выпустили альбом Ambrosia.Номинанты премии в области этнической музыки Russian World Music Awards 2017, финалисты премии Сергея Курехина-2017 в номинации «Этно-механика». Участники фестивалей Ночь музеев (Санкт-Петербург, 2016, 2017, 2018), ПротоАрт (ЦВЗ «Манеж», СПб, 2017), Sity Starlights (2018, Мск), Восхождение (Геленжджик, 2018), Арфа-Вита 2017 (Мск, международный фестиваль кельтской арфы), «Ситар в Петербурге» (2016-2018), День рождения Дацана Гунзэчойнэй, «Точка сборки: Непал-фест» и посольских мероприятий Непала и Таиланда..

Ансамбль Средиземноморской Деконструкции (Москва)

Ансамбль Средиземноморской Деконструкции – проект московского пианиста Григория Сандомирского, энтузиаста импровизационной музыки и большого поклонника еврейско-испанской культуры. В репертуаре ансамбля традиционные сефардские напевы и авторские композиции. Ансамбль был создан в 2013 году и уже несколько лет сотрудничает с известной джазовой певицей Алиной Ростоцкой, чьи мастерство и тончайший вкус позволяют группе находить уникальный баланс между гармонией и хаосом, зажигательными ритмами и абстракцией. В 2018 году на лейбле Fancy Music вышел первый альбом Ансамбля Средиземноморской Деконструкции под названием Day De Senar

Gipsy Grai (Нижний Новгород)

Gipsy Grai – цыганский андеграунд, которому нет аналогов в России. В дословном переводе Gipsy Grai – «цыганский конь», но музыканты предпочитают сленговое «цыган, играй». В звучании группы нет классической «цыганщины», но есть слияние тяжелой и этнической музыки, балканские и восточные ноты, бешеные инструменталы, яркий вокал, искреннее почтение к истории народа и столь же искренняя рокерская подача.

KHOOMEI BEAT (Тыва)

«Khoomei Beat» — яркий представитель нового поколения тувинских музыкантов. Питаясь корнями тувинского фолка, музыканты тонко смешали экспрессию рока с лёгкой беззаботностью джаза и поп-музыки. С помощью этого головокружительного микса коллектив доносит до слушателей историю своего народа, традиции и обычаи предков. То раскатисто-грохочущий, то нежный звук горлового пения на фоне игила, бызаанчы, барабана, бас-гитары, виолончели и клавишных звучит свежо и воспринимается слушателями с восторгом.В 2017 на международном фестивале «Хоомей в центре Азии» музыканты стали победителями в номинации «Хоомей в современной интерпретации» и получили восторженные отклики от членов жюри, известных по всему миру музыкантов, таких как обладатель «Грэмми» Джефф Коффин, Феликс Пасториус, Игорь Кошкендей (Chirgilchin), Коичи Макигами (Япония). В 2018 году стали лауреатами Российской премии этнической музыки Russian world music awards в номинации «Лучший экспериментальный проект»..https://vk.com/khoomeibeat

Cengi Etno Caz / Джанги (Азербайджан)

Этно-джаз группа Cengi Etno Caz / «Джанги» создана в 1992 году. Группа виртуозно сочетает классический джаз с традиционными песнями и инструментами Азербайджана. Ансамбль выступал на множестве фестивалей в США, Норвегии, Турции, Франции, Казахстане и везде приводил публику в истинный восторг. Руководителем группы с 2002 года является Народный артист Азербайджанской Республики, искусный и талантливый исполнитель на народных инструментах уд и тар Мирджавад Джафаров – участник и лауреат Международныx Джазовых Фестивалей в Азербайджане (2013-2014), «Jazz Colors» во Франции (2014),  «Астана кештери» в Казахстане (2016)

ZeMe (Латвия)

ZeMe – это латвийский дуэт, вдохновленный национальной мифологией Матери Земли, глубоко личная история двух музыкантов – виртуозной исполнительницы на латвийских гуслях-кокле Лаймы Янсон и мастера диджейских вертушек, саундпродюсера Monsta (Улдис Цирулис). В дуэте встречаются корневой фольклор и современные технологии, медитативный звон кокле и экспрессивный скрэтч, живая импровизация и live looping. Оба музыканта – уроженцы Риги, однако встретились и затеяли общий проект в Японии, гастролируя и обучаясь там в 2015-16 годах.Лайма Янсон играет на кокле – традиционном латвийском инструменте с двухтысячелетней историей. В концертах она использует копию инструмента XIX века. Ее стиль отличает склонность к свободной импровизации, «свободное плавание» между традиционными мелодиями и современным джазом, эмбиентом и классикой, легкие переходы от музыкальной медитации к яркой импульсивности. Лайма Янсон начала музыкальную карьеру в 2011 году, выпустив первый сольный альбом Sidrabs. В 2014 году она была номинирована на премию Great Music Award of Latvia. С успехом гастролировала в Италии, Бельгии, Норвегии, Германии, Яполнии, США, Австралии.Monsta (Uldis Cirulis) – музыкант-электронщик, продюсер, диджей, мастер скрэтча и вертушек. Он сотрудничает с ведущими хип-хоперами и джазовыми музыкантами Латвии, не боится экспериментов. Monsta участвовал в больших проектах с Хором латвийского радио, европейским камерным хором Tenso и Латвийским государственным симфоническим оркестром. В 2016 году занял 11 место на всемирном конкурсе DMC Online Championships. В настоящее время погружен в исследование взаимосвязей традиционной музыки и электроники, выступает с латвийскими фолк-группами и в проекте ZeMe…

Zdob și Zdub (Молдавия)

Начиная с середины 90-х группа Zdob si Zdub объединяет брутальный хардкор и молдавский фольклор в уникальной и элегантной манере. Добавьте щепотку хип-хопа, drum’n’bass-а, джангла, панка, и вы получите оригинальный музыкальный кроссовер, встречу городской суеты и сельского духа. Это харизматичная группа оставляет глубокие следы в истории музыки Республики Молдова, чувствуя себя как дома перед любой аудиторией.Zdob si Zdub выступали по всей Европе, начав с маленьких клубов и докатившись до крупнейших фестивалей: в Венгрии — Sziget, в Дании — Roskilde, Сербии – Exit, Бельгии — Esperanzah, Швейцарии — Open Air Gampel; Германии — Tanz&Folk Festival Rudolstadt, Франция — Sin fronteras, Чешской Республики — Rock For People, Colours Of Ostrava; Словацкой Республики — Aerorock, OKEY Leto Fest, Hodocvas; Польше — Woodstock, Румынии — Cerbul de Aur, Stufstock, Peninsula, Folk You; Голландии — EuroSonic, Mundial; Украине – Чайка , России — MAXIDROM, Нашествие, Крылья и др. Zdob si Zdub открывали концерты мировых звезд, таких как: Red Hot Chili Peppers, Эмир Кустурица и No Smoking Orchestra, Korn, Biohazard, Rollins Band, Rage Against The Machine, Soulfly, Garbage, Fun Lovin’ Criminals, Linkin Park и многих других. Музыка группы была высоко оценена в различных конкурсах (например, 6 место на Евровидении-2005), собрав большую коллекцию премий и наград.Zdob si Zdub выпустили 10 полноформатных альбомов, последний – в 2015 году к 20-летию группы. В мае 2019 года вышел новый сингл и видеоклип группы «Lupul solitar»

SEVEN EIGHT BAND (Москва)

Seven Eight Band – инструментальный проект, объединивший лучших этнических и джазовых музыкантов Москвы. Калейдоскоп средиземноморских и восточных мелодий, энергия броских экзотических ритмов, безусловная виртуозность всех участников проекта. Музыканты группы не стремятся быть подчеркнуто аутентичными, но любят неожиданные музыкальные решении оригинальные, эффектные аранжировки. В основе композиций – турецкая, армянская, болгарская, сербская, хорватская традиционная музыка, а также авторские произведения музыкантов, вдохновлённых Восточным Средиземноморьем и Ближним Востоком. Ансамбль выступал на Этническом фестивале «Музыки мира» в 2018 году и вызвал неподдельное восхищение петербургской публики.

Информация
организатор

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства объединяет пять самостоятельных музеев в исторических зданиях Петербурга, которые посвящены истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. История Музея насчитывает более ста лет, а в фондах и коллекциях хранится более полумиллиона бесценных экспонатов, включая крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов, гардероб Императорских театров и коллекцию театрально-декорационного искусства Нины и Никиты Лобановых-Ростовских.

Самый крупный филиал СПбГМТиМИ – Шереметевский дворец-Музей музыки (Фонтанный дом). Название «Фонтанный дом» еще с XVIII века закрепилось за усадьбой графов Шереметевых, построенной на обширном участке между набережной реки Фонтанки и Литейным проспектом. Архитектором главного усадебного дома стал С. И. Чевакинский. При графах Шереметевых Фонтанный дом был одним из великосветских центров Петербурга, местом встреч выдающихся музыкантов, деятелей культуры и науки. В стенах дворца создается Музей музыки, в основе которого лежит крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов со всего света. Здесь демонстрируются такие раритеты, как скрипка Страдивари, рояли М. И. Глинки и Д. Д. Шостаковича, личные инструменты российских императоров и этнические инструменты разных континентов и цивилизаций.

Галлерея
история фестиваля
  • 2016
  • 2017
  • 2018
  • 2019
  • 2020

В последние выходные лета, 27 и 28 августа 2016 года, на парадном дворе Шереметевского дворца и в его концертном зале состоялся Первый этнический фестиваль «Музыки мира».Тема первого фестиваля — «Сибирь – Северо-Запад». Бурятия, Тыва, Алтай, Карелия — в этих регионах сохранились невероятно мощные национальные традиции, которые при этом удачно встраиваются в современную музыкальную среду. Хедлайнеры фестиваля — мастера, давно снискавшие международное признание: бурятский коллектив НАМГАР, певец-кайчи, знаменитый мастер горлового пения БОЛОТ БАЙРЫШЕВ из республики Горный Алтай, группа из Тывы ЯТ-ХА во главе с бессменным проповедником горлового пения на рок-сцене Альбертом Кувезиным. Музыку Русского Севера представили блистательные карельские, московские и петербургские коллективы — проект Татьяны Калмыковой ЖИВАЯ ЗЕМЛЯ, петрозаводский проект YARGA SOUND SYSTEM с уникальным музыкальным инструментом «лодкаструном», яркая фестивальная группа ТРОЛЛЬ ГНЁТ ЕЛЬ, семейный фольклорный ансамбль БЕЛОРЫБИЦА, известный виртуоз-гусляр Максим Анухин-ГУДИМИР. Праздник «Музыки мира» был интересен и знатокам, и самой широкой публике, взрослым и самым маленьким посетителям. В рамках двухдневного опен-эйра гостей фестиваля ждали мастер-классы по игре на необычных музыкальных инструментах, в том числе «космическом» ханг-драме, интерактивные экскурсии по коллекции музыкальных инструментов Музея музыки, сеансы коллективной импровизации, творческие встречи с мастерами из Сибири и Карелии, детские ворк-шопы, розыгрыши и призы от партнеров фестиваля.

12-13 августа на парадном дворе Шереметевского дворца – Музея музыки прошел второй Этнический фестиваль «Музыки мира». В этом году фестиваль стал поистине международным: в концертном марафоне и творческих встречах приняли участие этно-рок-группа из Казахстана TIGRAHAUD и бурятско-французский этно-электронный проект UULZALGA. Бурятскую традиционную музыку представили участник проекта UULZALGA Виктор Жалсанов и блистательная группа «НАМГАР», уже второй год вызывающая восхищенные аплодисменты и заставляющая петербургскую публику пускаться в пляс.У каждого из участников фестиваля был свой отряд верных поклонников. Кто-то остался в восторге от энергичного DJ-сета петербургского шамана-электронщика ICHI (Ильи Чубарова), кто-то предпочел впасть в меланхоличный транс под поморские песни группы из Петрозаводска YARGA SOUND SYSTEM. Многие пришли специально, чтобы услышать живьем сайд-проект музыкантов ДДТ во главе с фолк-певицей Аленой Романовой: концерт группы АЛЁNA стал мощным финальным аккордом первого дня фестиваля. На фестивале состоялась и мировая премьера: проект ZUBKERMAN создал и исполнил несколько композиций вместе с этнографом и певицей Анной Винсковской (по совместительству, руководителем научно-просветительского отдела Шереметевского дворца). Теперь поклонники русской народной электроники ждут продолжения новейшего проекта.8 полноценных концертов под открытым небом, 4 творческих встречи, 2 сеанса коллективной импровизации, целый ряд мастер-классов по игре на ханг-драмах, бисерному плетению, раскрашиванию пряников и другим традиционным ремеслам, около полутора тысяч посетителей – таков итог второго Этнического фестиваля «Музыки мира».

11-12 августа 2018 года в Шереметевском дворце – Музее музыки уже в третий раз прошёл этнический фестиваль «Музыки мира».Праздник собирает на территории уникальной усадьбы XVIII века в самом центре Петербурга лучших этно-музыкантов из Петербурга и Москвы, Тывы, Башкортостана, Карелии, других российских регионов и сопредельных стран. Герои фестиваля исполняют традиционную музыку в этно-рок, этно-джазовом и этно-электронном звучании.В этом году праздник этнической музыки в самом центре Петербурга раскинется по обе стороны старинной усадьбы XVIII века – на парадном дворе и в саду «Фонтанного дома», Шереметевского дворца. В Фонтанном саду пройдет двухдневный концертный марафон на открытом воздухе. На парадном дворе расположатся национальные юрты и чумы, шатер мастеров этнических инструментов, ярмарка и целый каскад детских мастер-классов. В самом Шереметевском дворце пройдут творческие встречи с уникальными музыкантами — хедлайнерами фестиваля, а также интерактивные экскурсии по коллекции музыкальных инструментов, которую хранит Музея театрального и музыкального искусства.Этнический фестиваль «Музыки мира» в 2018 году доверился своим слушателям: именно они наравне с высоким жюри выбрали в открытом конкурсе участников концертного марафона, голосуя в соцсетях за своих фаворитов. Лауреаты конкурса выступят на большой сцене вместе с прославленными мастерами жанра.Фестиваль этнической музыки – это не только два концертных марафона. Это творческие встречи и мастер-классы с музыкантами, играющими на экзотических инструментах, и мастерами, которые эти инструменты изготавливают. Это игры, танцы, поэзия, кухня и декоративно-прикладное искусство разных народов, развлекательные и поучительные занятия для детей и взрослых, сеансы коллективной импровизации на этнических инструментах и многое другое.

/

20 и 11 августа 2019 года Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга провел IV Международный этнический фестиваль «Музыки мира» на парадном дворе и в концертных залах Шереметевского дворца – Музея музыки.Праздник этнической музыки на открытом воздухе за два дня посетило около 2000 человек. На большой сцене на парадном дворе Шереметевского дворца выступило 9 этно-рок, этно-джазовых и этно-электронных коллективов из России (Санкт-Петербург, Москва, Нижний Новгород, Кызыл, Ставрополь), Латвии, Азербайджана и Молдавии, в том числе, 3 группы, победившие в Открытом конкурсе «Музыки мира» и завоевавшие право дать концерт на одной площадке с прославленными мастерами этно-музыки.На торжественной Церемонии 11 августа в белом зале Шереметевского дворца собрались все участники Фестиваля. Художественный руководитель Международного этнического фестиваля «Музыки мира», заместитель директора Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства по развитию Ирина Викторовна Ярославцева вручила музыкантам благодарственные письма и вместе с ними принимала поздравления от гостей церемонии. Участников Фестиваля приветствовали заместитель председателя комитета по культуре Санкт-Петербурга Александр Николаевич Воронко, директор Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства Наталья Ивановна Метелица, генеральный консул Латвийской Республики в Санкт-Петербурге Кристапс Брусбардис, руководитель региональным отделением Союза Азербайджанцев России по Санкт-Петербургу и Ленинградской области, председатель Совета Азербайджанской общины Санкт-Петербурга Сабир Мирзоевич Масимов, председатель Санкт-Петербургского тувинского землячества «Аныяк Тыва» Алла Михайловна Знаменская.
Хедлайнерами Фестиваля стали знаменитые молдавские этно-рокеры Zdob si Zdub, новые этно-рокеры из Тывы Khoomei Beat (победители прошлогоднего конкурса «Музыки мира»), этно-джазовые москвичи Seven Eight Band, вызвавшие восхищение петербургской публики на прошлом фестивале. Дебюты фестиваля-2019 – электронный дуэт из Латвии ZeMe с виртуозной исполнительницей на национальных гуслях-кокле Лаймой Янсон, заслуженный этно-джазовый ансамбль из Азербайджана Cengi («Джанги»), цыганский рок из Нижнего Новгорода Gipsy Grai, победитель открытого конкурса «Музыки мира» московский Ансамбль средиземноморской деконструкции и другие лауреаты конкурса – Mama Nature (Санкт-Петербург) и Ансамбль Дмитрия Оспина (Ставрополь).Самые необычные группы фестиваля Khoomei Beat, ZeMe и Cengi («Джанги») дали 11 августа творческие встречи в белом зале Шереметевского дворца. Этнические музыканты рассказали о своих уникальных инструментах, традициях и творческих секретах, поразив публику эффектными концертными номерами и своей невероятной виртуозностью.На протяжении всего Фестиваля в Галерейном флигеле дворца работал шоукейс мастеров и знатоков этнических музыкальных инструментов. В нем приняли участие 6 известных персон и коллективов: знаменитый мастер русских гуслей Александр Теплов, Школа карело-финских кантеле Kannel-Koulu, изобретатель и строитель диковинных инструментов из кварцевого стекла Денис Кащеев, создатель электроакустической калимбы Рафаил Ароев, знаток истории русской балалайки Варвара Летягина, мастер старинных европейских духовых Александр Попов.В Шереметевском дворце и на его парадном дворе школа «Мир гуслей» и мастерская «Альгамбра» провели 10 и 11 августа с 14.00 до 19.00 тотальные мастер-классы по игре на русских гуслях и новейших этно-инструментах ханг-драмах.
10 добровольцев – художников, музыкантов, мастеров декоративно-прикладного искусства и строителей этнических инструментов провели бесплатные мастер-классы на парадном дворе Шереметевского дворца. Любой желающий мог поучиться играть на глюкофонах и калимбах, рисовать в техниках эбру и нижнетагильской лаковой росписи, создавать красочные бумажные панно и авторские открытки, изготавливать театральные маски и др.Для всех желающих гостей и участников фестиваля в Шереметевском дворце – Музее музыки проводились экскурсии по парадной анфиладе Шереметевского дворца, коллекции музыкальных инструментов, экспозиции «Инструменты симфонического оркестра».

V Санкт-Петербургский международный этнический онлайн-фестиваль «Музыки мира» состоялся 8 августа 2020 года.

В прошедшую субботу, 8 августа, 18.00 – 20.00 в группе фестиваля, онлайн-проекте «Большой эфир» в приложении «Триколор Кино и ТВ», а также на портале «Культура РФ» прошла прямая трансляция Международного этнического онлайн-фестиваля «Музыки мира». Запись трансляции доступна на странице фестиваля. За три дня ее посмотрело около 360 000 зрителей со всей России и из-за рубежа.

Большой праздник этнической музыки на открытом воздухе, который уже 5 лет Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства организует на парадном дворе, в саду и экспозициях Шереметевского дворца – Музея музыки, был переведен в онлайн-формат в связи с эпидемиологической обстановкой. Проведение онлайн-фестиваля стало возможным благодаря поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Фонда президентских грантов. Надежными партнерами музея в проведении онлайн-фестиваля стали мультиплатформенный оператор Триколор, социальная сеть ВКонтакте и Культурный центр «Сердце».

Художественный руководитель фестиваля «Музыки мира» Ирина Ярославцева: «Организаторы и все участники Санкт-Петербургского международного этнического фестиваля «Музыки мира» рады возможности рассказать огромной аудитории, не ограниченной рамками одного города и даже одной страны, как богаты, разнообразны и самоценны музыкальные культуры народов России и мира. На нашем фестивале современные копии этнических инструментов, которые хранятся в коллекции Шереметевского дворца – Музея музыки, звучат в руках выдающихся музыкантов. Они словно оживают, обретают мощный, волнующий голос. Мы счастливы поделиться своим волнением и вдохновением со всеми зрителями».

Виртуальная среда потребовала новой формы. Двухдневный марафон полноформатных концертов, творческих встреч, мастер-классов и лекций мастеров этнических инструментов был сжат до двух часов трансляции. При этом, в онлайн-марафоне было представлено 15 этно-групп разных направлений – даже больше, чем на обычном фестивале «Музыки мира». Онлайн-фестиваль превратился в энциклопедию современного этно-рока, этно-джаза, этно-электроники и этно-акустики, исполняемой и востребованной в России и сопредельных странах.

В прямом эфире Этнического фестиваля «Музыки мира» с новейшими клипами и короткими онлайн-интервью (в программе zoom) выступили прославленные мэтры направления, а также молодые группы, ставшие лауреатами Открытого всероссийского конкурса «Музыки мира» в июле 2020 года. Эфир украсило живое выступление петербургской этно-электронной группы Ingervala на сцене Культурного центра «Сердце». Зрители также виртуально познакомились с коллекцией музыкальных инструментов, которую хранит Шереметевский дворец – Музей музыки.

Участники V Санкт-Петербургского международного этнического онлайн-фестиваля «Музыки мира»:

«Намгар» (Москва) – бурятский этно-рок с мировым именем.
«Ят-Ха» (Тыва) во главе с непревзойденным рок-н-ролльщиком и мастером горлового пения Альбертом Кувезиным.
Ceol na Mara (Красноярск-Петербург, II премия жюри и III премия зрителей), ирландские жиги и рилы – русская версия.
«Харди Гарди» (Красноярск, II премия зрителей) – энергичный микс из ирландских, славянских и восточных мотивов.
Ольга Глазова (Петербург) – мастер игры на традиционных и авангардных гуслях.
Sattuma (Петрозаводск) – зажигательные карельские танцы.
«Сбитень» (Петербург, III премия жюри) – авторская версия «русского народного блюза».
«Джанги» (Баку) – блистательный азербайджанский этно-джаз.
Tigrahaud (Талдыкорган) – стадионный этно-рок из Казахстана.
Otyken (Красноярск, I премия жюри) – этно-шоу чулымцев, одного из самых малочисленных народов Севера.
«Йатаган» (Уфа) – башкирская этно-акустика.
«АлёNа» (Петербург) – мощный сайд-проект вокалистки ДДТ Алены Романовой.
Juna (Казань, I премия зрителей) – татарская поэзия в изящной инди-поп-манере.
Seven Eight Band (Москва) – мультинациональный этно-джазовый проект.
Ingervala (Петербург) – финно-угорский даб-стэп.

Все лауреаты конкурса «Музыки мира»-2020 получили приглашение выступить на большом двухдневном open air Международного этнического фестиваля «Музыки мира» в Шереметевском дворце – Музее музыки в августе 2021 года.

Информация
Для прессы
Ольга Комок

Пресс-секретарь
Санкт-петербургского
международного этнического
фестиваля «Музыки мира» и
Всероссийского открытого конкурса
«Музыки мира»

1
Дополнительно
Этнические музыкальные инструменты

Балалайка С. И. Налимова из коллекции В. В. АндрееваЭта балалайка – была создана мастером С. И. Налимовым в 1902 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. Балалайка считается лучшим экземпляром музейного собрания. Инструмент изготовлен из 6-ти рибок волнистого клёна, разделённых полосками чёрного дерева, и из ели, украшен перламутровыми вставками. Шейка и колковая планка изготовлены из черного дерева. Дека имеет одно круглое резонаторное отверстие с инкрустациями и окантовкой по краю из чёрного дерева, гриф украшен инкрустацией из перламутра и различных пород дерева в форме герба. После смерти В. В. Андреева (1861-1918) инструмент перешел к выдающемуся балалаечнику Б. С. Трояновскому (1883-1951), поступил в музей в 1953 году.

Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева.

Эти гусли поступили в Музей в 1961 году из Ленинградского Оркестра русских народных инструментов им. В. В. Андреева (коллекция В. В. Андреева). Инструмент был создан мастером С. И. Налимовым в 1914 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. В литературе имеются краткие сведения о Налимове как гусельном мастере, однажды изобретшем для инструмента перестроечный механизм. В собрании Шереметевского дворца хранится трое гуслей работы Налимова. Декор инструмента выполнен с большим вкусом. Корпус изготовлен из волнистого клена, снабжен изящным фигурным открылком, увенчанным волютой и окантованным по периметру резным бордюром. Инструмент имеет знак мастера, выполненный в технике выемчатой резьбы: «сердцевидный» щит, разлинованный на квадраты и окаймленный с двух сторон ниспадающими пучками длинных «листьев». Дека изготовлена из ели, окантована полосками красного дерева, в нее врезаны широкий «ус» скрипичного типа (полоски из черного и светлого дерева). Резонаторное отверстие украшено инкрустированным 6-лепестковым цветком из травленной груши. Инструмент обладает выдающимися художественно-выразительными возможностями.


Гудок — древнерусский струнный смычковый музыкальный инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX веках. Имеет деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3-4 струны. Дугообразная форма смычка у гудка по форме напоминает лук. Музыкант при игре на гудке касается смычком сразу всех струн. Верхняя струна строится выше остальных с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.


Шанза, чанза – монгольский и бурятский струнный щипковый инструмент. В Китае родственный инструмент называют саншин или китайской лютней, в Монголии – шудрага, в Японии – сямисен. Оригинален внешний вид бурятской чанзы — очень длинная шейка с большими колками соединена с плоским овальным корпусом-резонатором, обтянутым змеиной кожей. Три шелковые или жильные струны (строй кварто-квинтовый) издают звук своеобразного тембра — дребезжащий, шуршащий, чуть стучащий. Чанза в России была подвергнута реконструкции — в некоторых моделях была добавлена четвёртая струна, разработано несколько разновидностей инструмента.

Балалайка

Балалайка С. И. Налимова из коллекции В. В. АндрееваЭта балалайка – была создана мастером С. И. Налимовым в 1902 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. Балалайка считается лучшим экземпляром музейного собрания. Инструмент изготовлен из 6-ти рибок волнистого клёна, разделённых полосками чёрного дерева, и из ели, украшен перламутровыми вставками. Шейка и колковая планка изготовлены из черного дерева. Дека имеет одно круглое резонаторное отверстие с инкрустациями и окантовкой по краю из чёрного дерева, гриф украшен инкрустацией из перламутра и различных пород дерева в форме герба. После смерти В. В. Андреева (1861-1918) инструмент перешел к выдающемуся балалаечнику Б. С. Трояновскому (1883-1951), поступил в музей в 1953 году.

Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева

Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева.

Эти гусли поступили в Музей в 1961 году из Ленинградского Оркестра русских народных инструментов им. В. В. Андреева (коллекция В. В. Андреева). Инструмент был создан мастером С. И. Налимовым в 1914 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. В литературе имеются краткие сведения о Налимове как гусельном мастере, однажды изобретшем для инструмента перестроечный механизм. В собрании Шереметевского дворца хранится трое гуслей работы Налимова. Декор инструмента выполнен с большим вкусом. Корпус изготовлен из волнистого клена, снабжен изящным фигурным открылком, увенчанным волютой и окантованным по периметру резным бордюром. Инструмент имеет знак мастера, выполненный в технике выемчатой резьбы: «сердцевидный» щит, разлинованный на квадраты и окаймленный с двух сторон ниспадающими пучками длинных «листьев». Дека изготовлена из ели, окантована полосками красного дерева, в нее врезаны широкий «ус» скрипичного типа (полоски из черного и светлого дерева). Резонаторное отверстие украшено инкрустированным 6-лепестковым цветком из травленной груши. Инструмент обладает выдающимися художественно-выразительными возможностями.

Гудок


Гудок — древнерусский струнный смычковый музыкальный инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX веках. Имеет деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3-4 струны. Дугообразная форма смычка у гудка по форме напоминает лук. Музыкант при игре на гудке касается смычком сразу всех струн. Верхняя струна строится выше остальных с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.

Шанза, чанза


Шанза, чанза – монгольский и бурятский струнный щипковый инструмент. В Китае родственный инструмент называют саншин или китайской лютней, в Монголии – шудрага, в Японии – сямисен. Оригинален внешний вид бурятской чанзы — очень длинная шейка с большими колками соединена с плоским овальным корпусом-резонатором, обтянутым змеиной кожей. Три шелковые или жильные струны (строй кварто-квинтовый) издают звук своеобразного тембра — дребезжащий, шуршащий, чуть стучащий. Чанза в России была подвергнута реконструкции — в некоторых моделях была добавлена четвёртая струна, разработано несколько разновидностей инструмента.

Голосование
оставьте свой голос
Авторизация
войдите в свой аккаунт

Связать с:

[miniorange_social_login]
©2016-2020 - Этнический фестиваль Музыки Мира || Политика конфиденциальности
Информация
Политика конфиденциальности

Равным образом постоянное информационно-пропагандистское обеспечение нашей деятельности позволяет выполнять важные задания по разработке модели развития. Не следует, однако забывать, что начало повседневной работы по формированию позиции представляет собой интересный эксперимент проверки дальнейших направлений развития. Равным образом дальнейшее развитие различных форм деятельности обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании новых предложений. С другой стороны постоянное информационно-пропагандистское обеспечение нашей деятельности требуют определения и уточнения направлений прогрессивного развития.

Задача организации, в особенности же укрепление и развитие структуры обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании форм развития. Разнообразный и богатый опыт сложившаяся структура организации влечет за собой процесс внедрения и модернизации модели развития. Разнообразный и богатый опыт сложившаяся структура организации позволяет оценить значение модели развития. Разнообразный и богатый опыт рамки и место обучения кадров представляет собой интересный эксперимент проверки существенных финансовых и административных условий. Разнообразный и богатый опыт постоянный количественный рост и сфера нашей активности играет важную роль в формировании новых предложений. С другой стороны сложившаяся структура организации обеспечивает широкому кругу (специалистов) участие в формировании форм развития.

Разнообразный и богатый опыт рамки и место обучения кадров позволяет выполнять важные задания по разработке дальнейших направлений развития. Повседневная практика показывает, что укрепление и развитие структуры в значительной степени обуславливает создание позиций, занимаемых участниками в отношении поставленных задач. Разнообразный и богатый опыт постоянный количественный рост и сфера нашей активности требуют от нас анализа системы обучения кадров, соответствует насущным потребностям. Товарищи! сложившаяся структура организации позволяет оценить значение систем массового участия. Разнообразный и богатый опыт укрепление и развитие структуры требуют определения и уточнения направлений прогрессивного развития.