5 - 6 августа 2023 Санкт-Петербург
Этнический фестиваль
Музыки мира
Информация
Трансляция фестиваля


Информация
О фестивале «Музыки мира»

Этнический фестиваль «Музыки мира» с 2016 года организует Санкт-петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства»

Этнический фестиваль «Музыки мира» — это:
— open-air в самом центре Петербурга
— этническая музыка народов России и ближнего зарубежья в современном преломлении
— всемирно известные исполнители с Востока и Запада
— море интерактива для детей и взрослых

5 и 6 августа парадный двор Шереметевского дворца (наб. Фонтанки, 34) вновь станет площадкой Этнического фестиваля «Музыки мира». Восьмой год подряд фестиваль собирает этно-музыкантов из разных регионов России и зарубежья. Этно-джаз, этно-рок, фьюжн, электроника, горловое пение, эмбиент, народные музыкальные инструменты создадут яркую и многозвучную палитру первого августовского уикенда под открытым небом в самом центре Петербурга. Традиционно в программе фестиваля: концерты-марафоны open-air, экскурсии по коллекции музыкальных инструментов Музея музыки и творческие встречи с музыкантами и мастерами музыкальных инструментов.

Хедлайнеры фестиваля — музыкально-танцевальный проект Kardeş Türküler — объединили фольклор многочисленных этнических групп, населяющих Турцию и Балканский полуостров. В репертуаре Kardeş Türküler — народные песни Анатолии, Фракии, Месопотамии, исполняемые на языках оригинала. В послужном списке коллектива около сотни концертов в Европе, Австралии, США и других странах мира, пять музыкальных альбомов, саундтрек к фильму Ридли Скотта «Царство небесное» и участие в престижных фестивалях Европы и Турции.

С новой программой при участии известных джазовых музыкантов выступит и Нарек Геворгян. Его проект NAREK в стиле этно-фьюжн на основе армянской народной музыки стал одним из ярких событий прошлогоднего фестиваля «Музыки мира». Микс эмбиента с традиционным горловым пением и аутентичным звучанием инструментов ручной работы — кантеле и тальхарпы, сыграет коллектив Nytt Land из Омска. Музыканты черпают вдохновение из сибирских лесов, их музыку называют темной и мистической, в ней оживают герои скандинавской мифологии, а многие тексты исполняются на древненорвежском языке. Экспериментальный этно-экстрим Ива Нова основывает свою музыку на славянских мотивах, замешанных в яркий коктейль танцевальных техно-ритмов и авангардных шумовых эффектов.

Автор музыки к культовым фильмам «Атлантида Русского Севера» и «Сказки о маме», один из корифеев российской фолктроник-сцены, Marat Taturas в своих Live сетах собирает лучшее, что записал и спродюсировал с музыкантами из разных уголков России от Тувы, до Калмыкии. На фестивале он выступит с новым проектом Y.U.R.T.A, в составе которого заслуженные артисты республики Башкортостан Зилия Бахтиева (вокал) и Залия Ганиатуллина (кыл кубыз). Они исполнят народные песни и башкирские мелодии в стильных электронных обработках.

В творчестве Алексея Ховалыга, известного тувинского мастера горлового пения, слышится дыхание степного ветра, бряцание уздечки и свист хлыста табунщика, в его песнях звучит народная душа. Алексей играет и на традиционных национальных инструментах — игиле, бызаанчы, шооре, демир-хомусе, дошпулдууре, морин-хууре. Группа VERI из Петрозаводска исполняет «новую музыку карельских болот» — атмосферный электронно-акустический фьюжн, который завораживает и гипнотизирует медитативными ритмами карельского фолка, погружая в магический мир дикой северной природы и народных преданий. А коллектив СБИТЕНЬ предлагает редкое звуковое сочетание электробузуки с вокалом – русский народный блюз от известных петербургских музыкантов. Этнo-электронный DJ-проект из Республики Татарстан от саунд-продюсеров Артура Замалетдинова и Владимира Федорова ABIEM Project представит гостям фестиваля неожиданное сочетание народных и авторских мелодий, динамичной игры на барабанах и духовых национальных инструментах с современными направлениями клубной музыки Psy Trance, Slap House, Progressive House, Deep House. В композициях ABIEM Project звучат такие народные инструменты как курай, хулус, свирель, окарина, дудук, дарбук, джембе, домбра.

Информация
Билеты

На дополнительные события нужно регистрироваться по ссылкам.
Это бесплатно при наличии билета на фестиваль.

Комплексный билет сразу на 2 дня доступен только в кассе на входе.

5 августа

Билет можно купить в кассе на входе.

Творческие встречи:

  • 16:30 Y.U.R.T.A. Project — башкирский фольклор в современности и кыл-кубыз.
  • 17:15 Nytt Landдревненорвежский язык в дарк-фолке от группы из Сибири
  • 18:00 Kardeş Türkülerсамая многонациональная турецкая группа

Экскурсии по дворцу

Мастер-классы (Парадный двор Шереметевского дворца)

16:00-19:00 — выставка мастеров музыкальных инструментов (Садовый вестибюль)
и камерный концерт: Павел Чижик (кристаллофон), Станислава Малаховская (арфа)

Основная программа

19:00 — VERI (Карелия) — новая музыка карельских болот

19:40 — Ива Нова (Санкт-Петербург) — женский славянский технопанк

20:20 — Алексей Ховалыг (Тыва) — степное горловое пение 

21:10 — Nytt Land (Омск) — сибирский фолк-эмбиент

6 августа

Билет действует весь день, несмотря на время, указанное на сайте

Купить билет

Творческие встречи:

  • 16:30 Алексей Ховалыггорловое пение и тывинские инструменты
  • 17:15 ABIEM Projectтатарский фолк на барабанах и клубная музыка
  • 18:00 Veri — новая музыка карельских болот и традиционный инструмент йоухикко

Экскурсии по дворцу

Мастер-классы (Парадный двор Шереметевского дворца)

16:00-19:00 — выставка мастеров музыкальных инструментов (Садовый вестибюль)

Основная программа

18:30 — Marat Taturas и Y.U.R.T.A. Project (Уфа) — башкирский электронный фолк

19:10 — СБИТЕНЬ (Санкт-Петербург) — русский народный блюз

19:40 — ABIEM Project (Татарстан) — татарский Deep House

20:20 — Narek (Москва) — этно-фьюжн на основе армянских народных песен

21:10 — Kardeş Türküler (Турция) — анатолийское многоголосье: из Турции с любовью

Билет на один день — 800 рублей
Билет на оба дня — 1300 рублей
Дети до 7 лет — бесплатно

Дополнительно
Организаторы

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства объединяет пять самостоятельных музеев в исторических зданиях Петербурга, которые посвящены истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. История Музея насчитывает более ста лет, а в фондах и коллекциях хранится более полумиллиона бесценных экспонатов, включая крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов, гардероб Императорских театров и коллекцию театрально-декорационного искусства Нины и Никиты Лобановых-Ростовских.

Самый крупный филиал СПбГМТиМИ – Шереметевский дворец-Музей музыки (Фонтанный дом). Название «Фонтанный дом» еще с XVIII века закрепилось за усадьбой графов Шереметевых, построенной на обширном участке между набережной реки Фонтанки и Литейным проспектом. Архитектором главного усадебного дома стал С. И. Чевакинский. При графах Шереметевых Фонтанный дом был одним из великосветских центров Петербурга, местом встреч выдающихся музыкантов, деятелей культуры и науки. В стенах дворца создается Музей музыки, в основе которого лежит крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов со всего света. Здесь демонстрируются такие раритеты, как скрипка Страдивари, рояли М. И. Глинки и Д. Д. Шостаковича, личные инструменты российских императоров и этнические инструменты разных континентов и цивилизаций.

Галлерея
история фестиваля
  • 2016
  • 2017
  • 2018
  • 2019
  • 2020
  • 2021
  • 2022

В последние выходные лета, 27 и 28 августа 2016 года, на парадном дворе Шереметевского дворца и в его концертном зале состоялся Первый этнический фестиваль «Музыки мира». Тема первого фестиваля — «Сибирь – Северо-Запад». Бурятия, Тыва, Алтай, Карелия — в этих регионах сохранились невероятно мощные национальные традиции, которые при этом удачно встраиваются в современную музыкальную среду.

Хедлайнеры фестиваля — мастера, давно снискавшие международное признание: бурятский коллектив НАМГАР, певец-кайчи, знаменитый мастер горлового пения БОЛОТ БАЙРЫШЕВ из республики Горный Алтай, группа из Тывы ЯТ-ХА во главе с бессменным проповедником горлового пения на рок-сцене Альбертом Кувезиным. Музыку Русского Севера представили блистательные карельские, московские и петербургские коллективы — проект Татьяны Калмыковой ЖИВАЯ ЗЕМЛЯ, петрозаводский проект YARGA SOUND SYSTEM с уникальным музыкальным инструментом «лодкаструном», яркая фестивальная группа ТРОЛЛЬ ГНЁТ ЕЛЬ, семейный фольклорный ансамбль БЕЛОРЫБИЦА, известный виртуоз-гусляр Максим Анухин-ГУДИМИР.

12-13 августа 2017 года на парадном дворе Шереметевского дворца – Музея музыки прошел второй Этнический фестиваль «Музыки мира». В этом году фестиваль стал поистине международным: в концертном марафоне и творческих встречах приняли участие этно-рок-группа из Казахстана TIGRAHAUD и бурятско-французский этно-электронный проект UULZALGA. Бурятскую традиционную музыку представили участник проекта UULZALGA Виктор Жалсанов и блистательная группа «НАМГАР», уже второй год вызывающая восхищенные аплодисменты и заставляющая петербургскую публику пускаться в пляс.

У каждого из участников фестиваля был свой отряд верных поклонников. Кто-то остался в восторге от энергичного DJ-сета петербургского шамана-электронщика ICHI (Ильи Чубарова), кто-то предпочел впасть в меланхоличный транс под поморские песни группы из Петрозаводска YARGA SOUND SYSTEM. Многие пришли специально, чтобы услышать живьем сайд-проект музыкантов ДДТ во главе с фолк-певицей Аленой Романовой: концерт группы АЛЁNA стал мощным финальным аккордом первого дня фестиваля. На фестивале состоялась и мировая премьера: проект ZUBKERMAN создал и исполнил несколько композиций вместе с этнографом и певицей Анной Винсковской (по совместительству, руководителем научно-просветительского отдела Шереметевского дворца).

11-12 августа 2018 года в Шереметевском дворце – Музее музыки уже в третий раз прошёл этнический фестиваль «Музыки мира». В этот раз праздник этнической музыки в самом центре Петербурга раскинулся по обе стороны старинной усадьбы XVIII века – на парадном дворе и в саду «Фонтанного дома», Шереметевского дворца. На парадном дворе расположились национальные юрты и чумы, шатер мастеров этнических инструментов, ярмарка и целый каскад детских мастер-классов. В самом Шереметевском дворце прощли творческие встречи с уникальными музыкантами — хедлайнерами фестиваля, а также интерактивные экскурсии по коллекции музыкальных инструментов, которую хранит Музея театрального и музыкального искусства.

Этнический фестиваль «Музыки мира» в 2018 году доверился своим слушателям: именно они наравне с высоким жюри выбрали в открытом конкурсе участников концертного марафона, голосуя в соцсетях за своих фаворитов. Лауреаты конкурса выступили на большой сцене вместе с прославленными мастерами жанра.

20 и 11 августа 2019 года состоялся IV Международный этнический фестиваль «Музыки мира» на парадном дворе и в концертных залах Шереметевского дворца – Музея музыки. Праздник этнической музыки на открытом воздухе за два дня посетило около 2000 человек.

На большой сцене на парадном дворе Шереметевского дворца выступило 9 этно-рок, этно-джазовых и этно-электронных коллективов из России, Латвии, Азербайджана и Молдавии, в том числе, 3 группы, победившие в Открытом конкурсе «Музыки мира». Хедлайнерами Фестиваля стали знаменитые молдавские этно-рокеры Zdob si Zdub, новые этно-рокеры из Тывы Khoomei Beat (победители прошлогоднего конкурса «Музыки мира»), этно-джазовые москвичи Seven Eight Band, вызвавшие восхищение петербургской публики на прошлом фестивале. Дебюты фестиваля-2019 – электронный дуэт из Латвии ZeMe с виртуозной исполнительницей на национальных гуслях-кокле Лаймой Янсон, заслуженный этно-джазовый ансамбль из Азербайджана Cengi («Джанги»), цыганский рок из Нижнего Новгорода Gipsy Grai, победитель открытого конкурса «Музыки мира» московский Ансамбль средиземноморской деконструкции и другие лауреаты конкурса – Mama Nature (Санкт-Петербург) и Ансамбль Дмитрия Оспина (Ставрополь).

V Санкт-Петербургский международный этнический фестиваль «Музыки мира» состоялся 8 августа 2020 года. Большой праздник этнической музыки на открытом воздухе, который уже 5 лет Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства организует на парадном дворе, в саду и экспозициях Шереметевского дворца – Музея музыки, был переведен в онлайн-формат в связи с эпидемиологической обстановкой. В группе фестиваля, онлайн-проекте «Большой эфир» в приложении «Триколор Кино и ТВ», а также на портале «Культура РФ» трансляцию посмотрело около 360 000 зрителей со всей России и из-за рубежа.

Проведение онлайн-фестиваля стало возможным благодаря поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Фонда президентских грантов. Виртуальная среда потребовала новой формы. Двухдневный марафон полноформатных концертов, творческих встреч, мастер-классов и лекций мастеров этнических инструментов был сжат до двух часов трансляции. При этом, в онлайн-марафоне было представлено 15 этно-групп разных направлений – даже больше, чем на обычном фестивале «Музыки мира».

VI Санкт-Петербургский международный этнический фестиваль «Музыки мира» прошел при аншлаге, максимально допустимом противоэпидемиологическими ограничениями. 14 и 15 августа 2021 года фестиваль принял более 2000 зрителей на двух площадках: в Шереметевском дворце — Музее музыки и ТЮЗе им. А. А. Брянцева.

Онлайн-трансляцию фестиваля посмотрело более 350 000 зрителей по всей России и не только. Записи концертов сохранены — их можно посмотреть в любое время в группе фестиваля ВКонтакте

В двух вечерних концертах выступило 10 прославленных и молодых коллективов. Открытиями фестиваля стали презентация нового альбома всемирно известной группы Namgar “Nayan Navaa”, первый петербургский визит группы из Казахстана HaSak, выступления молодого петербургского этно-джаз коллектива Settlers, проекта балалаечника и композитора Дани Воронкова Balalounge, живое исполнение песен с нового альбома «Говинда» мантра-группы Go Kirtan, а также концертные сеты победителей Всероссийского открытого конкурса «Музыки мира» — групп Otyken из Красноярска и Juna из Казани.

Два дня, 13 и 14 августа 2022 года, на парадном дворе Шереметевского дворца звучала этническая музыка в современных аранжировках. Джаз и фолк, рок и поп, латиноамериканские танцы и электроника, R&B и соул, исполняемые на разных языках, вступили в интереснейший музыкальный диалог. Одиннадцать open-air концертов при участии 83 исполнителей пришли послушать около полутора тысяч зрителей. Онлайн-трансляция фестиваля уже в первый день набрала более 100 тысяч просмотров.

Исполнителями 2022 года стали: NAMGAR, ZVENTA SVENTANA, BALKANIMANS BAND, НЕИЗВЕСТНЫЙ КОМПОЗИТОР, NAREK, ИЗУМРУД, AFROCK, СТАРИЦА, VETKA folk, КАТЯ ЯМЩИКОВА, PLUSFIVE, ДУДОЧНИК-СОПИЛКАРЬ Роман Шкрибляк.

Информация
Для прессы
Рыбас Екатерина

Пресс-секретарь Санкт-петербургского международного этнического фестиваля «Музыки мира» и Всероссийского открытого конкурса «Музыки мира»

Ирина Ярославцева

Художественный руководитель Санкт-петербургского международного этнического фестиваля «Музыки мира» и Всероссийского открытого конкурса «Музыки мира»

При поддержке
наши партнеры
Дополнительно
Этнические музыкальные инструменты

Балалайка С. И. Налимова из коллекции В. В. АндрееваЭта балалайка – была создана мастером С. И. Налимовым в 1902 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. Балалайка считается лучшим экземпляром музейного собрания. Инструмент изготовлен из 6-ти рибок волнистого клёна, разделённых полосками чёрного дерева, и из ели, украшен перламутровыми вставками. Шейка и колковая планка изготовлены из черного дерева. Дека имеет одно круглое резонаторное отверстие с инкрустациями и окантовкой по краю из чёрного дерева, гриф украшен инкрустацией из перламутра и различных пород дерева в форме герба. После смерти В. В. Андреева (1861-1918) инструмент перешел к выдающемуся балалаечнику Б. С. Трояновскому (1883-1951), поступил в музей в 1953 году.

Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева.

Эти гусли поступили в Музей в 1961 году из Ленинградского Оркестра русских народных инструментов им. В. В. Андреева (коллекция В. В. Андреева). Инструмент был создан мастером С. И. Налимовым в 1914 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. В литературе имеются краткие сведения о Налимове как гусельном мастере, однажды изобретшем для инструмента перестроечный механизм. В собрании Шереметевского дворца хранится трое гуслей работы Налимова. Декор инструмента выполнен с большим вкусом. Корпус изготовлен из волнистого клена, снабжен изящным фигурным открылком, увенчанным волютой и окантованным по периметру резным бордюром. Инструмент имеет знак мастера, выполненный в технике выемчатой резьбы: «сердцевидный» щит, разлинованный на квадраты и окаймленный с двух сторон ниспадающими пучками длинных «листьев». Дека изготовлена из ели, окантована полосками красного дерева, в нее врезаны широкий «ус» скрипичного типа (полоски из черного и светлого дерева). Резонаторное отверстие украшено инкрустированным 6-лепестковым цветком из травленной груши. Инструмент обладает выдающимися художественно-выразительными возможностями.


Гудок — древнерусский струнный смычковый музыкальный инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX веках. Имеет деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3-4 струны. Дугообразная форма смычка у гудка по форме напоминает лук. Музыкант при игре на гудке касается смычком сразу всех струн. Верхняя струна строится выше остальных с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.


Шанза, чанза – монгольский и бурятский струнный щипковый инструмент. В Китае родственный инструмент называют саншин или китайской лютней, в Монголии – шудрага, в Японии – сямисен. Оригинален внешний вид бурятской чанзы — очень длинная шейка с большими колками соединена с плоским овальным корпусом-резонатором, обтянутым змеиной кожей. Три шелковые или жильные струны (строй кварто-квинтовый) издают звук своеобразного тембра — дребезжащий, шуршащий, чуть стучащий. Чанза в России была подвергнута реконструкции — в некоторых моделях была добавлена четвёртая струна, разработано несколько разновидностей инструмента.

Балалайка

Балалайка С. И. Налимова из коллекции В. В. АндрееваЭта балалайка – была создана мастером С. И. Налимовым в 1902 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. Балалайка считается лучшим экземпляром музейного собрания. Инструмент изготовлен из 6-ти рибок волнистого клёна, разделённых полосками чёрного дерева, и из ели, украшен перламутровыми вставками. Шейка и колковая планка изготовлены из черного дерева. Дека имеет одно круглое резонаторное отверстие с инкрустациями и окантовкой по краю из чёрного дерева, гриф украшен инкрустацией из перламутра и различных пород дерева в форме герба. После смерти В. В. Андреева (1861-1918) инструмент перешел к выдающемуся балалаечнику Б. С. Трояновскому (1883-1951), поступил в музей в 1953 году.

Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева

Гусли звончатые прима 14-струнные из коллекции В. В. Андреева.

Эти гусли поступили в Музей в 1961 году из Ленинградского Оркестра русских народных инструментов им. В. В. Андреева (коллекция В. В. Андреева). Инструмент был создан мастером С. И. Налимовым в 1914 году в мастерской села Марьино-Андреевское (имение В. В. Андреева), имеет подлинную печатную этикетку мастера. В литературе имеются краткие сведения о Налимове как гусельном мастере, однажды изобретшем для инструмента перестроечный механизм. В собрании Шереметевского дворца хранится трое гуслей работы Налимова. Декор инструмента выполнен с большим вкусом. Корпус изготовлен из волнистого клена, снабжен изящным фигурным открылком, увенчанным волютой и окантованным по периметру резным бордюром. Инструмент имеет знак мастера, выполненный в технике выемчатой резьбы: «сердцевидный» щит, разлинованный на квадраты и окаймленный с двух сторон ниспадающими пучками длинных «листьев». Дека изготовлена из ели, окантована полосками красного дерева, в нее врезаны широкий «ус» скрипичного типа (полоски из черного и светлого дерева). Резонаторное отверстие украшено инкрустированным 6-лепестковым цветком из травленной груши. Инструмент обладает выдающимися художественно-выразительными возможностями.

Гудок


Гудок — древнерусский струнный смычковый музыкальный инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX веках. Имеет деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3-4 струны. Дугообразная форма смычка у гудка по форме напоминает лук. Музыкант при игре на гудке касается смычком сразу всех струн. Верхняя струна строится выше остальных с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.

Шанза, чанза


Шанза, чанза – монгольский и бурятский струнный щипковый инструмент. В Китае родственный инструмент называют саншин или китайской лютней, в Монголии – шудрага, в Японии – сямисен. Оригинален внешний вид бурятской чанзы — очень длинная шейка с большими колками соединена с плоским овальным корпусом-резонатором, обтянутым змеиной кожей. Три шелковые или жильные струны (строй кварто-квинтовый) издают звук своеобразного тембра — дребезжащий, шуршащий, чуть стучащий. Чанза в России была подвергнута реконструкции — в некоторых моделях была добавлена четвёртая струна, разработано несколько разновидностей инструмента.

Голосование
оставьте свой голос
[ays_poll id=3]
Авторизация
войдите в свой аккаунт