музыки

мира

Этнический фестиваль

12-13 августа | Музей музыки

Шереметевский дворец, наб. р. Фонтанки, 34

Программа
фестиваля
2017

Участники фестиваля:

Ichi
Этноджем

Организаторы:

Шереметевский дворец
Комитет по культуре Санкт-Петербурга
Музыки мира
Namgar
Namgar
Namgar
Namgar

Группа НАМГАР, Бурятия

НАМГАР — это песни кочевников Южной Сибири в изысканной и жизнерадостной рок-обработке. Намгар Лхасаранова – непревзойденная бурятская этно-певица, мастер игры на традиционных инструментах хомуз и ятаг. Евгений Золотарев играет на чанзе и морин хууре, «переводит» бурятский фольклор на язык джаз-рока и world music. С 2001 года группа покоряет весь мир.

«Намгар» в переводе с тибетского – «белое облако». С 2001 года ключевые участники группы — Намгар Лхасаранова и Евгений Золотарёв — выступают по всему миру, распространяя знания о музыке кочевников Южной Сибири, Бурятии и Монголии. Намгар обладает уникальным голосом, владеет мастерством игры на хомусе и национальном монгольском струнном инструменте – ятаге. Она перенимала песни и вокальное искусство у старших родственников, бурятских степных скотоводов. Евгений Золотарев не только аутентично владеет бурятскими инструментами чанза, хомус, морин хуур, но и отвечает за синтез народной музыки с джазом и роком, музыкальными пейзажами в духе эмбиент и другими передовыми приемами world music. Группа «Намгар» прославлена в Монголии, Китае, Малайзии, Узбекистане, Казахстане, и в особенности – на Западе: во Франции, Германии, Норвегии, Голландии, США и Канаде. Намгар Лхасаранова убеждена: «Народная музыка должна развиваться и жить в разных направлениях: и передаваться новым поколениям в традиционном понимании, и «идти в ногу со временем». Не думаю, что этно-джаз, фьюжн, этно-электроника навредят народным мелодиям. Между тем, часть программы мы обязательно играем в традиционном звучании, без электроники».

www.namgar.ru

АЛЁNА
АЛЁNА
АЛЁNА
АЛЁNА

Проект АЛЁNA, Россия

В конце 2015 года певица Алёна Романова (ДДТ,  Zventa Sventana) презентовала свой сольный проект в жанре фолк-рок «АЛЁNА». Стадионный размах и деревенская лирика, перегруженные гитары и мощный вокал уже покоряют крупные российские и западные фестивали.

Алёна Романова – певица с богатой музыкальной биографией и огромным багажом знаний в области славянских народных традиций, обладательница 1-й премии всероссийского вокального конкурса «Голоса России». В поисках лучших образцов песенного наследия нашего народа Алёна неоднократно отправлялись в этнографические экспедиции по различным областям России, в дальнейшем соединяя для своего проекта корневые тексты и напевы с рок-музыкой. Среди многочисленных выступлений на различных международных и всероссийских фестивалях ярким эпизодом становится участие Романовой в проекте «Zventa Sventana» вместе с Тиной Кузнецовой. В составе этого дуэта Алёну заметил Юрий Шевчук и пригласил в постоянный состав группы «ДДТ».

Дебютный альбом «Подумаю» явился результатом кропотливой работы над созданием собственного уникального звучания, основанного на ритме и контексте старинных народных песен. Благодаря многолетнему опыту и таланту аранжировщика Константина Шумайлова, а также профессионализму музыкантов «ДДТ», проект AЛЁNA получился самобытным и мощным, с перегруженными гитарами, с жесткими барабанами, с присутствием этнических инструментов и элементами электронного звучания. Несколько песен попали в ротации многих радиостанций, сама группа стала претендентом на премию Чартова Дюжина в номинации «Взлом», а уже летом 2016-го года была хэдлайнером шести крупных музыкальных фестивалей России.

www.alena-folkrock.ru

Yarga Sound System
Yarga Sound System
Yarga Sound System
Yarga Sound System

Этно-электронный проект Yarga Sound System (Петрозаводск)

Новый проект самой известной карельской этно-электронной группы Yarga sound system «СВАрьБА» — это поморская свадьба на психоделический электронный лад. В концерте-путешествии сливаются народные обрядовые песни, карельские инструменты (кантеле, гудок, рожки и мянкере) и современные электрогитары.  

Едва ли не лучший, и точно самый известный карельский этно-электронный коллектив Yarga sound system представляет новейший проект вместе с гитаристом Prince Champagne (Илья Егоров). «СВАрьБА» — свадьба на поморском диалекте – это поэтический «перевод» традиционного поморского свадебного обряда на язык сегодняшнего дня. В психоделическом концерте-путешествии «СВАрьБА» три героя (Жених, Невеста и Сват-колдун), три основных «пункта назначения» человеческой жизни (Рождение-Свадьба-Смерть) и три музыканта. Ольга Гайдамак и Александр Леонов соединяют свадебные, календарные, обрядовые песни Русского Севера с авторскими опусами на стихи Велимира Хлебникова. Карельские народные инструменты (кантеле, гудок, рожки, калюки, мянкере) сливаются с атмосферным нойзом электрогитар Ильи Егорова.

www.vk.com/yargasounds

Uulzalga
Uulzalga
Uulzalga
Uulzalga

Этно-электронный проект UULZALGA, Бурятия-Франция

Атмосферная электроника и гитарный блюз из Ниццы, горловое пение, морин-хуур и бурятский эпос из Улан-Уде: Франция и Бурятия встречаются в проекте UUZALGA. Эффектное музыкальное роуд-муви с психоделическим видеорядом востребовано на крупнейших этнофестивалях России и Европы.

UUlzalga – в переводе с бурятского – «встреча». Проект начался со встречи актера Бурятского национального театра, певца и сказителя Виктора Жалсанова (Отхон) с французскими джазменами из группы Nojazz, клавишником Филиппом Балатье и гитаристом Кристианом Бойе. Трио экспериментирует с 2012 года, встречаясь лишь несколько раз в год – на фестивальных концертах и в звукозаписывающих студиях.  Виктор Жалсанов подбирает уникальный музыкальный материал, беря за основу горловое пение и звуки традиционных бурят-монгольских инструментов (морин-хуур, суур, суха-хуур, хун-хуур, аман-хур). Филипп и Крис, вдохновляясь и проникаясь звуками древних инструментов, создают современное звучание. Городской хайтек и древний шаманизм, атмосферные гитары, электронный эмбиент и неподражаемые звуки бурятских инструментов встречаются на этом перекрестке культур к неизменному восторгу публики.

www.facebook.com/Uulzalga

Йатаган
Йатаган
Йатаган
Йатаган

Этно-группа ЙАТАГАН, Башкортостан, г. Уфа

Рок-н-ролльная подача без барабанной установки? Это возможно, если на сцене – квартет ЙАТАГАН. Тюркская народная музыка и авторские песни с аутентичными акустическими инструментами – ятаган, домбра, саз, кыл-кубыз, морин- хуур, курай.

Этно-группа «Йатаган» — самый интенсивно развивающийся башкирский коллектив, проповедующий традиционную музыку своего региона. Коллектив, основанный в 2014 году, исполняет тюркские, башкирские, авторские песни исключительно на акустических инструментах, достигая при этом мощной рок-н-ролльной подачи. Это квартет профессиональных музыкантов, выпускников УГАИ им. З. Исмагилова: Ильдар Шакиров (ятаган, думбыра, баглама (саз), Аяз Нухов (кыл-кубыз, морин-хуур, виолончель), Ильмир Кудабаев (вокал, курай, горловое пение), Расим Лугаманов (перкуссия). Коллектив назван в честь древнего тюркского инструмента – ятагана – родственника гусель и японского кото, на котором аккомпанировали эпическим сказаниям. Башкирская разновидность этого инструмента была реконструирована совсем недавно, и «Йатаган» — единственный ансамбль, в котором он звучит в полный голос.

Группа — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, участник Саммитов ШОС и БРИКС, международных этно-фестивалей «ЭТНО WORLD MUSIC SHOW – Эхо поколений», «Сердце Евразии», «мир Сибири — 2017». Коллектив работал в уникальных проектах, таких как: создание саундтреков к фильмам «Детство Урала и Шульгена» Айгуль Байрамгуловой, «Два соседа» Тансулпан Буракаевой, музыкальное оформление к экспериментальному спектаклю «Песнь о Трое. Здесь и сейчас» (Центр драматургии и режиссуры Башкортостана), музыкальное оформление одноактного балета «Водная красавица», совместно с композитором Николаем Поповым (г. Москва). Их композиция звучала в комедии Айнура Аскарова «Из Уфы с любовью».  Все музыканты — солисты международного оркестра ТЮРКСОЙ.

www.vk.com/yataganufa

Tigrahaud
Tigrahaud
Tigrahaud
Tigrahaud

Этно-рок группа TIGRAHAUD, Казахстан (Талдыкорган)

Электрогитары и аутентичные домбра и кобыз, рок-боевики и казахский фольклор с горловым пением. Стадионный драйв, этнические костюмы, героическое шоу: все это – группа TIGRAHAUD. Казахские звезды зажглись в 2013 году и уже покорили Европу!

Данияр Жакиянов основал группу Tigrahaud совсем недавно, в 2013 году, но казахские этно-рокеры уже вовсю покоряют Азию и Европу. Традиционные песни и инструменты (домбра, кобыз, горловое пение) соединены с агрессивным, даже героическим рок-звучанием, яркие сценические костюмы напоминают об образах древних казахских племен. Группа названа в честь одного из них: в регионе современного Алматы жило племя суровых кочевников, которое называли «саки-тиграхауда», то есть «могучие мужи, носящие остроконечные шапки». Все участники группы профессионально владеют несколькими фольклорными и современными инструментами. Эффектная театральная подача играет в концертах группы большую роль, увлекая самую широкую публику.

www.vk.com/club72023137

Noise Fabrique
Noise Fabrique
Noise Fabrique
Noise Fabrique

Проект ZUBKERMAN и Анна Винсковская, Санкт-Петербург

Agressive dub – так называет свой стиль автор проектов NOISE FABRIQUE и ZUBKERMAN Алексей Зубков. Электробалалайка и программинг, этно-голоса разных традиций и задумчивый скрежет нойза, танцевальный бит и неспешные темпы заставляют не только плясать, но и мечтать. На фестивале состоится премьера коллаборации с этнографом и мастером традиционного вокала Анной Винсковской и ее ансамблем «Новина»!

Алексей Зубков един во многих лицах. Он и балалаечник, и гитарист, и электронщик со стажем. Помимо занятости в легендарной группе Н.О.М., Алексей ведет несколько самостоятельных проектов. Самый известный из них – Noise Fabrique – это дуэт с Сергеем Кругляковым, к которому присоединяются разные музыканты. Вне дуэта Алексей выступает под ником ZUBKERMAN, дрейфуя между пост-роком, IDM, трип-хопом, глитчем и даб-техно. Описывая свое творчество, музыкант иронично преувеличивает: «громыхающая, непостижимая, наполненная воплями звуковая пытка, которая может повредить органам восприятия». На деле все его проекты – энергичные и воздушные звуковые полотна, то ёрнические, то агрессивные, то совершенно прозрачные. Проекты Алексея Зубкова – дорогие гости на таких фестивалях, как Insomnia (Норвегия), Баренц-джаз (Мурманск), Белый Шум (Карелия), КАМВА (Пермь), Systo.

На фестивале «Музыки мира» состоится премьера коллаборации проекта ZUBKERMAN с этнографом и мастером традиционного вокала Анной Винсковской.

www.noisefabrique.com

Ichi
Ichi
Ichi
Ichi

Этно-DJ ICHI, Санкт-Петербург

ICHI (Илья Чубаров) – частый гость громких мероприятий Санкт-Петербурга. Треки ICHI — это дикая смесь актуальных сегодня жанров, дополненных этническими и шаманскими мотивами. Сам себя ICHI так и называет – Король-шаман.

За спиной Ильи Чубарова — релизы на популярных лейблах bass музыки Plenum Records, Uplink Audio и Kannibalen Records, где также выпускаются такие артисты, как Apashe (автор нашумевшего трека No Twerk), Snails и другие. ICHI успел получить поддержку от известных зарубежных диджеев и продюсеров — Apashe, Lektrique, Black Tiger Sex Machine, Downlink, Aero Chord, xKore, Xilent, LNY TNZ. Близкий друг легендарных Yellow Claw – Cesqeaux до сих пор играет его трек Polynesia на каждом выступлении. Треки ICHI занимали высокие позиции в чартах известного диджитал магазина Beatport, конкурируя с самыми громкими именами современной EDM сцены.

www.vk.com/ichiichiichi

Этноджем Марка Атласова
Этноджем Марка Атласова

ЭТНОДЖЕМ МАРКА АТЛАСОВА, Санкт-Петербург

Этноджем Марка Атласова – это коллективная импровизация, на которую мы приглашаем всех, и взрослых, и детей. Неважно, умеете вы играть на каком-либо инструменте или нет, главное – желание участвовать. Ведущий – музыкант, психолог, музыкотерапевт Марк Атласов – предоставит в распоряжение участников этноджема свою коллекцию этнических музыкальных инструментов, но можно приходить и с любыми своими инструментами.

На этноджеме все желающие могут практически познакомиться с поющими чашами, варганами, разнообразными флейтами, колокольцами, литаврами, диджериду, глюкофонами, этническими барабанами и бубнами, пилой (да-да), потрогать, пощупать, позвучать;
создать общее музыкальное действо, почувствовать изнутри, как создаётся этническая музыка;
выразить себя в совместном ритмическом звучании и получить массу положительных эмоций.

www.vk.com/ethnojam_ma

Н. И. Метелица
Музей музыки

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — это живой творческий кластер с несколькими концертными залами, выставочными площадками и интерактивными пространствами, ведущий активную образовательную, концертную, театральную и лекционную деятельность для самых разных детских и взрослых аудиторий.  Музей посвящен истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. Его история насчитывает более ста лет, а в фондах и коллекциях хранится более полумиллиона бесценных экспонатов, включая крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов. Музей театрального и музыкального искусства объединяет пять самостоятельных музеев в исторических зданиях Петербурга.

Шереметевский дворец – Музей музыки

Шереметевский дворец, или «Фонтанный дом» — одна из самых интересных достопримечательностей Санкт-Петербурга, практически ровесник города. Название «Фонтанный дом» еще с XVIII века закрепилось за усадьбой графов Шереметевых, построенной на обширном участке между набережной реки Фонтанки и Литейным проспектом. Архитектором главного усадебного дома стал С. И. Чевакинский. Возможно, в проекте были использованы чертежи Ф.-Б. Растрелли. В создании интерьеров дворца и усадебных построек на протяжении нескольких веков участвовали именитейшие архитекторы разных эпох: Ф. С. Аргунов, И. Д. Старов, А. Н. Воронихин, Д. Кваренги, Х. Мейер, Д. Квадри, И. Д. Корсини, Н. Л. Бенуа, А. К. Серебряков и др.

С 1990 года Шереметевский дворец — один из филиалов Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, посвященный истории усадьбы и семьи графов Шереметевых. Ныне здесь экспонируются предметы шереметевских коллекций, а также произведения живописи и декоративно-прикладного искусства XVIII–XIX столетий, поступившие в музей за последнюю четверть века. В стенах дворца создается Музей музыки, в основе которого лежит крупнейшее в России собрание музыкальных инструментов, которое пополняется уже более 100 лет.

Музей музыки — коллекция музыкальных инструментов

Музыкальная коллекция Шереметевского дворца насчитывает более 3 тыс. инструментов и является одной из пяти крупнейших в мире. Коллекция инструментов была основана более ста лет назад начальником Придворного оркестра бароном К. К. Штакельбергом. Первыми ее экспонатами стали музыкальные инструменты императорской семьи. В XX в. коллекция как часть государственного музейного фонда пополнялась за счет поступлений из музеев, консерватории, частных собраний. В 1984 г. она стала частью фондов Музея театрального и музыкального искусства.

Сейчас в состав коллекции входят инструменты, созданные знаменитыми западноевропейскими и русскими мастерами XVI–XX вв.; мемориальные инструменты композиторов русской школы XIX–XX столетий; инструменты, принадлежавшие императорской семье Романовых; уникальный русский роговой оркестр. Две трети коллекции составляют этнические музыкальные инструменты со всех континентов мира. Особым вниманием пользуются старинные экземпляры этнических инструментов народов Сибири, Средней Азии, Ближнего и Дальнего Востока, различных регионов России.

Комитет по культуре Санкт-Петербурга 

Рад приветствовать организаторов и участников Этнического фестиваля «Музыки мира»!

Для Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства этот проект стал новой визитной карточкой. Фестиваль нацелен на популяризацию национальных традиций и развитие культурных связей. Санкт-Петербург с самого основания является многонациональным городом. Сегодня на берегах Невы проживают более 130 национальностей.

Убежден, что Фестиваль внесёт весомый вклад в богатую палитру культурных событий нашего города, станет настоящим праздником искусства, творческой лабораторией для представителей различных народностей.

На протяжении двух дней прославленные музыканты из Бурятии, Башкортостана, Карелии, Казахстана и Франции поделятся с петербуржцами секретами музыкального и художественного творчества, расскажут об особенностях исполнительского мастерства.

От всей души желаю организаторам «Музыки мира» — большого успеха, а гостям — ярких впечатлений!

 

Председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга

К.Э.Сухенко

Художественный руководитель этнического фестиваля «Музыки мира» Ирина Ярославцева

Идея проведения большого этнического фестиваля на парадном дворе Шереметевского дворца – Музея музыки принадлежит Ирине Ярославцевой, заместителю директора по развитию Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. Из интервью газете «Мой район» 2016 года:

Шереметевский дворец, филиал Музея театрального и музыкального искусства, хранит одну из пяти крупнейших коллекций музыкальных инструментов в мире. Две трети ее составляют как раз инструменты разных народов мира. Дворец и его парадный двор автоматически напрашиваются на роль площадки для музыкальных праздников, на которых инструменты из нашей коллекции зазвучат в руках носителей традиционных культур. Название же  — «Музыки мира» — пришло из цикла лекций-концертов, которые организуют хранители музея в течении года.

Наших звезд из Бурятии, Казахстана Карелии и даже самого Петербурга лучше знают в Европе и Америке, чем в родной стране. Мы восполняем этот пробел. Концерты и творческие встречи мастеров из Сибири – это очень редкая по нынешним временам возможность услышать дальневосточную музыкальную экзотику в качественной современной обработке, не выезжая за пределы города.

Более того, фестиваль имеет не только просветительскую, но и этическую функцию. Во времена, когда межнациональные трения, разногласия, открытые конфликты нарастают, мы строим мосты между разными традициями и культурами. Мы формируем пространство не для споров, а для диалога. А музыка – лучший для диалога язык.

Проект YARGA SOUND SYSTEM, Карелия (Петрозаводск)

Новый проект самой известной карельской этно-электронной группы Yarga sound system «СВАрьБА» — это поморская свадьба на психоделический электронный лад. В концерте-путешествии сливаются народные обрядовые песни, карельские инструменты (кантеле, гудок, рожки и мянкере) и современные электрогитары.  

Едва ли не лучший, и точно самый известный карельский этно-электронный коллектив Yarga sound system представляет новейший проект вместе с гитаристом Prince Champagne (Илья Егоров). «СВАрьБА» — свадьба на поморском диалекте – это поэтический «перевод» традиционного поморского свадебного обряда на язык сегодняшнего дня. В психоделическом концерте-путешествии «СВАрьБА» три героя (Жених, Невеста и Сват-колдун), три основных «пункта назначения» человеческой жизни (Рождение-Свадьба-Смерть) и три музыканта. Ольга Гайдамак и Александр Леонов соединяют свадебные, календарные, обрядовые песни Русского Севера с авторскими опусами на стихи Велимира Хлебникова. Карельские народные инструменты (кантеле, гудок, рожки, калюки, мянкере) сливаются с атмосферным нойзом электрогитар Ильи Егорова.

Этно-электронный проект UULZALGA, Бурятия-Франция

Атмосферная электроника и гитарный блюз из Ниццы, горловое пение, морин-хуур и бурятский эпос из Улан-Уде: Франция и Бурятия встречаются в проекте UUZALGA. Эффектное музыкальное роуд-муви с психоделическим видеорядом востребовано на крупнейших этнофестивалях России и Европы.

UUlzalga – в переводе с бурятского – «встреча». Проект начался со встречи актера Бурятского национального театра, певца и сказителя Виктора Жалсанова (Отхон) с французскими джазменами из группы Nojazz, клавишником Филиппом Балатье и гитаристом Кристианом Бойе. Трио экспериментирует с 2012 года, встречаясь лишь несколько раз в год – на фестивальных концертах и в звукозаписывающих студиях.  Виктор Жалсанов подбирает уникальный музыкальный материал, беря за основу горловое пение и звуки традиционных бурят-монгольских инструментов (морин-хуур, суур, суха-хуур, хун-хуур, аман-хур). Филипп и Крис, вдохновляясь и проникаясь звуками древних инструментов, создают современное звучание. Городской хайтек и древний шаманизм, атмосферные гитары, электронный эмбиент и неподражаемые звуки бурятских инструментов встречаются на этом перекрестке культур к неизменному восторгу публики.

ЭТНОДЖЕМ МАРКА АТЛАСОВА, Санкт-Петербург

Этноджем Марка Атласова – это коллективная импровизация, на которую мы приглашаем всех, и взрослых, и детей. Неважно, умеете вы играть на каком-либо инструменте или нет, главное – желание участвовать. Ведущий – музыкант, психолог, музыкотерапевт Марк Атласов – предоставит в распоряжение участников этноджема свою коллекцию этнических музыкальных инструментов, но можно приходить и с любыми своими инструментами.

На этноджеме все желающие могут практически познакомиться с поющими чашами, варганами, разнообразными флейтами, колокольцами, литаврами, диджериду, глюкофонами, этническими барабанами и бубнами, пилой (да-да), потрогать, пощупать, позвучать;
создать общее музыкальное действо, почувствовать изнутри, как создаётся этническая музыка;
выразить себя в совместном ритмическом звучании и получить массу положительных эмоций.

Этно-DJ ICHI, Санкт-Петербург

ICHI (Илья Чубаров) – частый гость громких мероприятий Санкт-Петербурга. Треки ICHI — это дикая смесь актуальных сегодня жанров, дополненных этническими и шаманскими мотивами. Сам себя ICHI так и называет – Король-шаман.

За спиной Ильи Чубарова — релизы на популярных лейблах bass музыки Plenum Records, Uplink Audio и Kannibalen Records, где также выпускаются такие артисты, как Apashe (автор нашумевшего трека No Twerk), Snails и другие. ICHI успел получить поддержку от известных зарубежных диджеев и продюсеров — Apashe, Lektrique, Black Tiger Sex Machine, Downlink, Aero Chord, xKore, Xilent, LNY TNZ. Близкий друг легендарных Yellow Claw – Cesqeaux до сих пор играет его трек Polynesia на каждом выступлении. Треки ICHI занимали высокие позиции в чартах известного диджитал магазина Beatport, конкурируя с самыми громкими именами современной EDM сцены.

Этно-группа ЙАТАГАН, Башкортостан, г. Уфа

Рок-н-ролльная подача без барабанной установки? Это возможно, если на сцене – квартет ЙАТАГАН. Тюркская народная музыка и авторские песни с аутентичными акустическими инструментами – ятаган, домбра, саз, кыл-кубыз, морин- хуур, курай.

Этно-группа «Йатаган» — самый интенсивно развивающийся башкирский коллектив, проповедующий традиционную музыку своего региона. Коллектив, основанный в 2014 году, исполняет тюркские, башкирские, авторские песни исключительно на акустических инструментах, достигая при этом мощной рок-н-ролльной подачи. Это квартет профессиональных музыкантов, выпускников УГАИ им. З. Исмагилова: Ильдар Шакиров (ятаган, думбыра, баглама (саз), Аяз Нухов (кыл-кубыз, морин-хуур, виолончель), Ильмир Кудабаев (вокал, курай, горловое пение), Расим Лугаманов (перкуссия). Коллектив назван в честь древнего тюркского инструмента – ятагана – родственника гусель и японского кото, на котором аккомпанировали эпическим сказаниям. Башкирская разновидность этого инструмента была реконструирована совсем недавно, и «Йатаган» — единственный ансамбль, в котором он звучит в полный голос.

Группа — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, участник Саммитов ШОС и БРИКС, международных этно-фестивалей «ЭТНО WORLD MUSIC SHOW – Эхо поколений», «Сердце Евразии», «мир Сибири — 2017». Коллектив работал в уникальных проектах, таких как: создание саундтреков к фильмам «Детство Урала и Шульгена» Айгуль Байрамгуловой, «Два соседа» Тансулпан Буракаевой, музыкальное оформление к экспериментальному спектаклю «Песнь о Трое. Здесь и сейчас» (Центр драматургии и режиссуры Башкортостана), музыкальное оформление одноактного балета «Водная красавица», совместно с композитором Николаем Поповым (г. Москва). Их композиция звучала в комедии Айнура Аскарова «Из Уфы с любовью».  Все музыканты — солисты международного оркестра ТЮРКСОЙ.

Проект ZUBKERMAN и Анна Винсковская, Санкт-Петербург

Agressive dub – так называет свой стиль автор проектов NOISE FABRIQUE и ZUBKERMAN Алексей Зубков. Электробалалайка и программинг, этно-голоса разных традиций и задумчивый скрежет нойза, танцевальный бит и неспешные темпы заставляют не только плясать, но и мечтать. На фестивале состоится премьера коллаборации с этнографом и мастером традиционного вокала Анной Винсковской и ее ансамблем «Новина»!

Алексей Зубков един во многих лицах. Он и балалаечник, и гитарист, и электронщик со стажем. Помимо занятости в легендарной группе Н.О.М., Алексей ведет несколько самостоятельных проектов. Самый известный из них – Noise Fabrique – это дуэт с Сергеем Кругляковым, к которому присоединяются разные музыканты. Вне дуэта Алексей выступает под ником ZUBKERMAN, дрейфуя между пост-роком, IDM, трип-хопом, глитчем и даб-техно. Описывая свое творчество, музыкант иронично преувеличивает: «громыхающая, непостижимая, наполненная воплями звуковая пытка, которая может повредить органам восприятия». На деле все его проекты – энергичные и воздушные звуковые полотна, то ёрнические, то агрессивные, то совершенно прозрачные. Проекты Алексея Зубкова – дорогие гости на таких фестивалях, как Insomnia (Норвегия), Баренц-джаз (Мурманск), Белый Шум (Карелия), КАМВА (Пермь), Systo.

На фестивале «Музыки мира» состоится премьера коллаборации проекта ZUBKERMAN с этнографом и мастером традиционного вокала Анной Винсковской.

www.noisefabrique.com

Этно-рок группа TIGRAHAUD, Казахстан (Талдыкорган)

Электрогитары и аутентичные домбра и кобыз, рок-боевики и казахский фольклор с горловым пением. Стадионный драйв, этнические костюмы, героическое шоу: все это – группа TIGRAHAUD. Казахские звезды зажглись в 2013 году и уже покорили Европу!

Данияр Жакиянов основал группу Tigrahaud совсем недавно, в 2013 году, но казахские этно-рокеры уже вовсю покоряют Азию и Европу. Традиционные песни и инструменты (домбра, кобыз, горловое пение) соединены с агрессивным, даже героическим рок-звучанием, яркие сценические костюмы напоминают об образах древних казахских племен. Группа названа в честь одного из них: в регионе современного Алматы жило племя суровых кочевников, которое называли «саки-тиграхауда», то есть «могучие мужи, носящие остроконечные шапки». Все участники группы профессионально владеют несколькими фольклорными и современными инструментами. Эффектная театральная подача играет в концертах группы большую роль, увлекая самую широкую публику.

Проект АЛЁNА, Санкт-Петербург

В конце 2015 года певица Алёна Романова (ДДТ,  Zventa Sventana) презентовала свой сольный проект в жанре фолк-рок «АЛЁNА». Стадионный размах и деревенская лирика, перегруженные гитары и мощный вокал уже покоряют крупные российские и западные фестивали.

Алёна Романова – певица с богатой музыкальной биографией и огромным багажом знаний в области славянских народных традиций, обладательница 1-й премии всероссийского вокального конкурса «Голоса России». В поисках лучших образцов песенного наследия нашего народа Алёна неоднократно отправлялись в этнографические экспедиции по различным областям России, в дальнейшем соединяя для своего проекта корневые тексты и напевы с рок-музыкой. Среди многочисленных выступлений на различных международных и всероссийских фестивалях ярким эпизодом становится участие Романовой в проекте «Zventa Sventana» вместе с Тиной Кузнецовой. В составе этого дуэта Алёну заметил Юрий Шевчук и пригласил в постоянный состав группы «ДДТ».

Дебютный альбом «Подумаю» явился результатом кропотливой работы над созданием собственного уникального звучания, основанного на ритме и контексте старинных народных песен. Благодаря многолетнему опыту и таланту аранжировщика Константина Шумайлова, а также профессионализму музыкантов «ДДТ», проект AЛЁNA получился самобытным и мощным, с перегруженными гитарами, с жесткими барабанами, с присутствием этнических инструментов и элементами электронного звучания. Несколько песен попали в ротации многих радиостанций, сама группа стала претендентом на премию Чартова Дюжина в номинации «Взлом», а уже летом 2016-го года была хэдлайнером шести крупных музыкальных фестивалей России.

Этно-группа ЙАТАГАН, Башкортостан, г. Уфа

Рок-н-ролльная подача без барабанной установки? Это возможно, если на сцене – квартет ЙАТАГАН. Тюркская народная музыка и авторские песни с аутентичными акустическими инструментами – ятаган, домбра, саз, кыл-кубыз, морин- хуур, курай.

Этно-группа «Йатаган» — самый интенсивно развивающийся башкирский коллектив, проповедующий традиционную музыку своего региона. Коллектив, основанный в 2014 году, исполняет тюркские, башкирские, авторские песни исключительно на акустических инструментах, достигая при этом мощной рок-н-ролльной подачи. Это квартет профессиональных музыкантов, выпускников УГАИ им. З. Исмагилова: Ильдар Шакиров (ятаган, думбыра, баглама (саз), Аяз Нухов (кыл-кубыз, морин-хуур, виолончель), Ильмир Кудабаев (вокал, курай, горловое пение), Расим Лугаманов (перкуссия). Коллектив назван в честь древнего тюркского инструмента – ятагана – родственника гусель и японского кото, на котором аккомпанировали эпическим сказаниям. Башкирская разновидность этого инструмента была реконструирована совсем недавно, и «Йатаган» — единственный ансамбль, в котором он звучит в полный голос.

Группа — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, участник Саммитов ШОС и БРИКС, международных этно-фестивалей «ЭТНО WORLD MUSIC SHOW – Эхо поколений», «Сердце Евразии», «мир Сибири — 2017». Коллектив работал в уникальных проектах, таких как: создание саундтреков к фильмам «Детство Урала и Шульгена» Айгуль Байрамгуловой, «Два соседа» Тансулпан Буракаевой, музыкальное оформление к экспериментальному спектаклю «Песнь о Трое. Здесь и сейчас» (Центр драматургии и режиссуры Башкортостана), музыкальное оформление одноактного балета «Водная красавица», совместно с композитором Николаем Поповым (г. Москва). Их композиция звучала в комедии Айнура Аскарова «Из Уфы с любовью».  Все музыканты — солисты международного оркестра ТЮРКСОЙ.

Этно-рок группа TIGRAHAUD, Казахстан (Талдыкорган)

Электрогитары и аутентичные домбра и кобыз, рок-боевики и казахский фольклор с горловым пением. Стадионный драйв, этнические костюмы, героическое шоу: все это – группа TIGRAHAUD. Казахские звезды зажглись в 2013 году и уже покорили Европу!

Данияр Жакиянов основал группу Tigrahaud совсем недавно, в 2013 году, но казахские этно-рокеры уже вовсю покоряют Азию и Европу. Традиционные песни и инструменты (домбра, кобыз, горловое пение) соединены с агрессивным, даже героическим рок-звучанием, яркие сценические костюмы напоминают об образах древних казахских племен. Группа названа в честь одного из них: в регионе современного Алматы жило племя суровых кочевников, которое называли «саки-тиграхауда», то есть «могучие мужи, носящие остроконечные шапки». Все участники группы профессионально владеют несколькими фольклорными и современными инструментами. Эффектная театральная подача играет в концертах группы большую роль, увлекая самую широкую публику.

Армянский дудук: творческая встреча с Варданом Арутюняном,

Ереван — Санкт-Петербург

Мастер игры на дудуке Вардан Арутюнян представляет проект «Интер-Дудук». В рамках творческой встречи прозвучит армянская классика — Комитас, Саят Нова, Гусан Шерам, – а также народная музыка и современные импровизации на традиционные темы. Участники проекта Вардана Арутюняна — Зограб Асатрян, Валерий Нам, Ольга Янкина, Светлана Пыхтова.

Вардан Арутюнян — признанный мастер игры на дудуке, национальном достоянии Армении. Вардан Радикович родился в Дилижане, учился игре на дудуке в музыкальной школе, училище и Ереванской консерватории. Лауреат международного конкурса им. Комитаса. Сейчас живет и работает в г. Санкт-Петербурге. Ведет активную концертную и преподавательскую деятельность, выступает на престижных концертных площадках России, сотрудничает со многими выдающимися музыкантами и коллективами страны.

ЭТНОДЖЕМ МАРКА АТЛАСОВА, Санкт-Петербург

Этноджем Марка Атласова – это коллективная импровизация, на которую мы приглашаем всех, и взрослых, и детей. Неважно, умеете вы играть на каком-либо инструменте или нет, главное – желание участвовать. Ведущий – музыкант, психолог, музыкотерапевт Марк Атласов – предоставит в распоряжение участников этноджема свою коллекцию этнических музыкальных инструментов, но можно приходить и с любыми своими инструментами.

На этноджеме все желающие могут практически познакомиться с поющими чашами, варганами, разнообразными флейтами, колокольцами, литаврами, диджериду, глюкофонами, этническими барабанами и бубнами, пилой (да-да), потрогать, пощупать, позвучать;
создать общее музыкальное действо, почувствовать изнутри, как создаётся этническая музыка;
выразить себя в совместном ритмическом звучании и получить массу положительных эмоций.

Этно-DJ ICHI, Санкт-Петербург

ICHI (Илья Чубаров) – частый гость громких мероприятий Санкт-Петербурга. Треки ICHI — это дикая смесь актуальных сегодня жанров, дополненных этническими и шаманскими мотивами. Сам себя ICHI так и называет – Король-шаман.

За спиной Ильи Чубарова — релизы на популярных лейблах bass музыки Plenum Records, Uplink Audio и Kannibalen Records, где также выпускаются такие артисты, как Apashe (автор нашумевшего трека No Twerk), Snails и другие. ICHI успел получить поддержку от известных зарубежных диджеев и продюсеров — Apashe, Lektrique, Black Tiger Sex Machine, Downlink, Aero Chord, xKore, Xilent, LNY TNZ. Близкий друг легендарных Yellow Claw – Cesqeaux до сих пор играет его трек Polynesia на каждом выступлении. Треки ICHI занимали высокие позиции в чартах известного диджитал магазина Beatport, конкурируя с самыми громкими именами современной EDM сцены.

Проект ZUBKERMAN и фольклорный ансамбль НОВИНА, Санкт-Петербург

Agressive dub – так называет свой стиль автор проектов NOISE FABRIQUE и ZUBKERMAN Алексей Зубков. Электробалалайка и программинг, этно-голоса разных традиций и задумчивый скрежет нойза, танцевальный бит и неспешные темпы заставляют не только плясать, но и мечтать. На фестивале состоится премьера коллаборации с этнографом и мастером традиционного вокала Анной Винсковской и ее ансамблем «Новина»!

Алексей Зубков един во многих лицах. Он и балалаечник, и гитарист, и электронщик со стажем. Помимо занятости в легендарной группе Н.О.М., Алексей ведет несколько самостоятельных проектов. Самый известный из них – Noise Fabrique – это дуэт с Сергеем Кругляковым, к которому присоединяются разные музыканты. Вне дуэта Алексей выступает под ником ZUBKERMAN, дрейфуя между пост-роком, IDM, трип-хопом, глитчем и даб-техно. Описывая свое творчество, музыкант иронично преувеличивает: «громыхающая, непостижимая, наполненная воплями звуковая пытка, которая может повредить органам восприятия». На деле все его проекты – энергичные и воздушные звуковые полотна, то ёрнические, то агрессивные, то совершенно прозрачные. Проекты Алексея Зубкова – дорогие гости на таких фестивалях, как Insomnia (Норвегия), Баренц-джаз (Мурманск), Белый Шум (Карелия), КАМВА (Пермь), Systo.

На фестивале «Музыки мира» состоится премьера коллаборации проекта ZUBKERMAN с этнографом и мастером традиционного вокала Анной Винсковской и фольклорным ансамблем «Новина».

Проект YARGA SOUND SYSTEM, Карелия (Петрозаводск)

Новый проект самой известной карельской этно-электронной группы Yarga sound system «СВАрьБА» — это поморская свадьба на психоделический электронный лад. В концерте-путешествии сливаются народные обрядовые песни, карельские инструменты (кантеле, гудок, рожки и мянкере) и современные электрогитары.  

Едва ли не лучший, и точно самый известный карельский этно-электронный коллектив Yarga sound system представляет новейший проект вместе с гитаристом Prince Champagne (Илья Егоров). «СВАрьБА» — свадьба на поморском диалекте – это поэтический «перевод» традиционного поморского свадебного обряда на язык сегодняшнего дня. В психоделическом концерте-путешествии «СВАрьБА» три героя (Жених, Невеста и Сват-колдун), три основных «пункта назначения» человеческой жизни (Рождение-Свадьба-Смерть) и три музыканта. Ольга Гайдамак и Александр Леонов соединяют свадебные, календарные, обрядовые песни Русского Севера с авторскими опусами на стихи Велимира Хлебникова. Карельские народные инструменты (кантеле, гудок, рожки, калюки, мянкере) сливаются с атмосферным нойзом электрогитар Ильи Егорова.

Группа НАМГАР, Бурятия

НАМГАР — это песни кочевников Южной Сибири в изысканной и жизнерадостной рок-обработке. Намгар Лхасаранова – непревзойденная бурятская этно-певица, мастер игры на традиционных инструментах хомуз и ятаг. Евгений Золотарев играет на чанзе и морин хууре, «переводит» бурятский фольклор на язык джаз-рока и world music. С 2001 года группа покоряет весь мир.

«Намгар» в переводе с тибетского – «белое облако». С 2001 года ключевые участники группы — Намгар Лхасаранова и Евгений Золотарёв — выступают по всему миру, распространяя знания о музыке кочевников Южной Сибири, Бурятии и Монголии. Намгар обладает уникальным голосом, владеет мастерством игры на хомусе и национальном монгольском струнном инструменте – ятаге. Она перенимала песни и вокальное искусство у старших родственников, бурятских степных скотоводов. Евгений Золотарев не только аутентично владеет бурятскими инструментами чанза, хомус, морин хуур, но и отвечает за синтез народной музыки с джазом и роком, музыкальными пейзажами в духе эмбиент и другими передовыми приемами world music. Группа «Намгар» прославлена в Монголии, Китае, Малайзии, Узбекистане, Казахстане, и в особенности – на Западе: во Франции, Германии, Норвегии, Голландии, США и Канаде. Намгар Лхасаранова убеждена: «Народная музыка должна развиваться и жить в разных направлениях: и передаваться новым поколениям в традиционном понимании, и «идти в ногу со временем». Не думаю, что этно-джаз, фьюжн, этно-электроника навредят народным мелодиям. Между тем, часть программы мы обязательно играем в традиционном звучании, без электроники».

Интерактивная экскурсия по коллекции музыкальных инструментов «Зримый звук»

Интерактивная экскурсия по уникальной коллекции старинных и этнических музыкальных инструментов Шереметевского дворца – Музея музыки предназначена для детей и взрослых. Посетители узнают секреты самых удивительных инструментов из собрания российских императоров — от рогового оркестра Николая II до хрустальной флейты Александра III, от китайских колоколов до реконструкций древнегреческих кифар, познакомятся с инструментами Монголии и Бурятии, Казахстана и Грузии, России и Европы. Посетители даже смогут попробовать их звучание «на вкус», поиграть на современных копиях некоторых экспонатов. В рамках экскурсии посетители также увидят и услышат записи инструментов музейной коллекции – например, скрипки М. И. Глинки, рояля Д. Д. Шостаковича или ансамбля старинных виол да гамба.

Экскурсия «Анфилада парадных залов Шереметевского дворца»

Построенный в 1750 году дворец графов Шереметевых является одним из старейших архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга, сохранивших свой первозданный облик. Особняк был спроектирован в модном тогда архитектурном стиле барокко знаменитым петербургским зодчим Саввой Ивановичем Чевакинским, исполнявшим заказы многих аристократических семей Петербурга, в том числе и графов Шереметевых. Парадные залы дворца, воссозданные такими, какими они были в 1830-е годы, поражают разнообразием своего декоративного убранства. Они до сих пор хранят память о хозяевах этого дома и о тех событиях, которые когда-то здесь происходили. Экскурсия погружает гостей дома в атмосферу жизни дворца и музыкальных событий его истории.

Экскурсия по выставке «Балалайка. Русский детектив»

Выставка «Балалайка. Русский детектив» построена как детективное расследование, фигурант которого – самый известный русский народный инструмент, музыкальный символ России. Балалайка – отнюдь не самый очевидный претендент на роль национального символа. Это инструмент с непроясненным, скорее всего, неславянским происхождением. Даже название и ее треугольная форма вызывают вопросы, до сих пор остающиеся без единственно верных ответов. Как, когда, почему балалайка вытеснила из коллективного культурного сознания «законные» русские традиционные инструменты с древней родословной – например, гусли – и заняла символический музыкальный трон России? Как, чьими усилиями она превратилась в академический профессиональный инструмент? Как образ балалайки менялся в восприятии писателей и поэтов от Державина до Хлебникова и композиторов – от Хандошкина до Губайдулиной? Какое будущее ждет балалайку в мире культурных идей и концепций, а также в собственно музыкальном мире? Шереметевский дворец – Музей музыки представляет богатое собрание документов и артефактов, «вещественных доказательств» и «свидетельских показаний», то раскрывающих тайны балалайки, то ведущих к новым загадкам. Роль сыщика в этом детективе играет зритель, и лишь ему решать, каким будет итог расследования.

UULZALGA (Бурятия — Франция)

Атмосферная электроника и гитарный блюз из Ниццы, горловое пение, морин-хуур и бурятский эпос из Улан-Уде: Франция и Бурятия встречаются в проекте UUZALGA. Эффектное музыкальное роуд-муви с психоделическим видеорядом востребовано на крупнейших этнофестивалях России и Европы.

UUlzalga – в переводе с бурятского – «встреча». Проект начался со встречи актера Бурятского национального театра, певца и сказителя Виктора Жалсанова (Отхон) с французскими джазменами из группы Nojazz, клавишником Филиппом Балатье и гитаристом Кристианом Бойе. Трио экспериментирует с 2012 года, встречаясь лишь несколько раз в год – на фестивальных концертах и в звукозаписывающих студиях.  Виктор Жалсанов подбирает уникальный музыкальный материал, беря за основу горловое пение и звуки традиционных бурят-монгольских инструментов (морин-хуур, суур, суха-хуур, хун-хуур, аман-хур). Филипп и Крис, вдохновляясь и проникаясь звуками древних инструментов, создают современное звучание. Городской хайтек и древний шаманизм, атмосферные гитары, электронный эмбиент и неподражаемые звуки бурятских инструментов встречаются на этом перекрестке культур к неизменному восторгу публики.

Юрта и чум на фестивале «Музыки мира»

На парадном дворе Шереметевского дворца во время Этнического фестиваля «Музыки мира» раскинутся башкирская юрта и ненецкий чум.

Юрта и чум
Юрта и чум
Юрта и чум
Юрта и чум

Представители башкирской общины Санкт-Петербурга, в частности, Санкт-Петербургской региональной общественной организации.

«Культурный Центр «Башкортостан»» и башкирского фольклорного ансамбля «Ирандек» превратят традиционную юрту в мини-музей башкирского народа. Внутри юрты посетителей ждут выставка башкирских национальных инструментов, костюмов, кукол, домашней утвари и блюд национальной кухни – это выпечка, консервированное молоко корот, красный творог кызыл эремсек, жареная зерновая мука талкан.

Экскурсоводы расскажут обо всех аспектах традиционной жизни в юрте и проведут мастер-классы по вязанию носков, варежек и ажурной каймы пуховых шалей, бисероплетению, лоскутному шитью с использованием башкирского орнамента. Вокруг юрты можно будет поучиться танцевать игровые башкирские танцы и хороводы под аккомпанемент ансамбля башкирского фольклорного ансамбля «Ирандек», а также попробовать себя в национальной борьбе на поясах и перетягивании каната.

Не менее активной и яркой будет жизнь вокруг ненецкого чума: традиции коренного народа российского Севера предстанут во всем многообразии и редкой красоте благодаря энтузиастам Представительства Ненецкого автономного округа в Санкт-Петербурге​.

Этнический фестиваль «Музыки мира»: мастер-классы на открытом воздухе

На Этническом фестивале «Музыки мира» помимо музыкальной программы будут проводиться мастер-классы для детей и взрослых, которые позволят занять не только уши, но и руки. Слушайте этническую музыку и расписывайте пряники, раскрашивайте ткани и свистульки с трещотками, мастерите сувенирные барабанчики, осваивайте экзотические инструменты: 12-13 августа на парадном дворе Шереметевского дворца – Музея музыки с 14.00 до 19.00.

Мастер-классы на фестивале
Мастер-классы на фестивале
Мастер-классы на фестивале

Программа 

12 августа с 14:00 до 19:00
Мастер-класс по росписи пряников. «Пряничная Санкт-Петербурга»
Мастер-класс по музыкальным украшениям: серьги, кулоны. Мастер Анна Похвалина.
Мастер-класс по изготовлению барабанчиков из бумаги. Центральная детская библиотека «КиТ»
Мастер-класс Русские народные инструменты. Этно-досуговый центр «Хлеб да Соль» 

Мастер-класс по игре на ханг-драмах 15.00 – 17.00

13 августа с 14:00 до 19:00
Мастер-класс по росписи пряников. «Пряничная Санкт-Петербурга»
Мастер-класс по росписи деревянных музыкальных инструментов: свистульки и ложки. Этно-досуговый центр «Хлеб да Соль»
Мастер-класс по ручной набойке на ткани. Мастерская «Этноморфозы»

Мастер-класс по игре на ханг-драмах 15.00 – 17.00

Мастер-классы по игре на «космических тарелках»

Ханг-драм – один из самых современных инструментов, изобретенный в начале XXI века, – звучит как оркестр древних гонгов, а выглядит как космическая тарелка. Играть на нем может каждый, но поучиться приемам звукоизвлечения и укрепить чувство ритма не помешает. Петербургский коллектив Sunset Orchestra, созданный на базе первой в России школы игры на ханге (мастерская «Альгамбра» в Москве и Санкт-Петербурге), будет рад поделиться мастерством и познакомить всех с редкими инструментами 12 и 13 августа с 15.00 до 17.00 перед открытой сценой Фестиваля. www.hang-drum.org/sunset

Полезные штампы

Штампы – это не всегда плохо! На мастер-классе по ручной набойке на ткани – украшении ткани с помощью деревянных штампов – вы твердо в этом убедитесь. Участники помогут освоить традиционную технику и ее секреты, вы сможете самостоятельно создать небольшое произведение на ткани с этническими мотивами. Мастер-класс проводит мастерская «Этноморфозы», которая создает из льна и других природных материалов одежду и аксессуары, несущие эстетику и ценности прошлых веков. https://vk.com/ethnomorphosis

Бумажные барабаны

Этот мастер-класс будет особенно интересен маленьким детям. Барабанчики-сувениры из цветной бумаги, ниточек-веревочек, камушков и прочего подручного материала легко сделать и легко подарить маме, другу или просто соседу по фестивальной скамейке. Опытные педагоги из Центральной детской библиотеки «КиТ» знают, как увлечь ребенка и не дать заскучать его родителям. https://vk.com/kindercdb

Расписные пряники

«Пряничная Санкт-Петербурга» организует мастер-классы по росписи пряников натуральной глазурью. Самым креативным участникам мастер-класса для создания пряничных шедевров предоставляются семена тыквы, кунжута, подсолнечника, льна. Попутно вы узнаете если не все, то очень многое об истории и традиционных ингредиентах пряника, а также о главных пряничных регионах России. Расписной пряник – лучшая форма стрит-арта: в отличие от граффити, его можно унести с собой и даже съесть! https://vk.com/pryaniktyt

Трещотки-шаркунки

На мастер-классе «Русские народные инструменты» Наталья Новикова – педагог, руководитель этно-досугового центра «Хлеб да Соль» – научит каждого играть на русских шумовых инструментах: трещотках, бубнах, шаркунках и ложках. Расписывая ложки и свистульки, вы узнаете любопытные факты из истории и практики трещоток и шаркунков. Авторские сувениры собственного изготовления станут основой вашей личной коллекции этнических музыкальных инструментов, а могут открыть путь к большой карьере – музыканта или художника. https://vk.com/hlebsol

О фестивале

Этнический фестиваль «Музыки мира» — это:

open-air в самом центре Петербурга

— этническая музыка народов России и ближнего зарубежья в современном преломлении

— всемирно известные исполнители с Востока и Запада

— море интерактива для детей и взрослых

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства учредил в 2016 году Этнический фестиваль «Музыки мира». Идея фестиваля — сохранение национальных традиций и, одновременно, стремление говорить со зрителями на современном музыкальном языке. Название — «Музыки мира» — указывает на то, что разные национальные культуры одинаково самоценны: музык много – мир един.

В течение двух дней гости фестиваля могут прикоснуться к музыкальной культуре самых отдаленных регионов России и стран ближнего зарубежья,

виртуально преодолев тысячи километров с запада на восток. Зрители не только слышат музыкальную экзотику, но и пробуют ее «на вкус», самостоятельно извлекая звуки из национальных инструментов под руководством редчайших профессионалов.

Хедлайнеры фестиваля «Музыки мира» — прославленные музыканты, снискавшие международное признание. Их часто лучше знают в Европе, чем в родной стране, и Музей восполняет этот пробел. В руках музыкантов фестиваля обретают голос музейные раритеты – этнические инструменты одной из крупнейших в мире коллекций, которую хранит Шереметевский дворец – Музей музыки.

Если европейская классическая музыка прочно входит в культурный опыт любого современного человека, то этническая, традиционная музыка часто остается на периферии интересов. Между тем, она – оригинальна, самодостаточна, всегда современна, способна говорить с каждым о его корнях. Фестиваль «Музыки мира» видит свой долг в попытке исправить этот исторический перекос.

Билеты

на фестиваль

  • 13 августа
  • 350 Р
  • Билет на день «Этно-электро»
  • Билет на все события одного дня

История фестиваля

История фестиваля 2016

В последние выходные лета, 27 и 28 августа 2016 года, на парадном дворе Шереметевского дворца и в его концертном зале состоялся Первый этнический фестиваль «Музыки мира».

Тема первого фестиваля — «Сибирь – Северо-Запад». Бурятия, Тыва, Алтай, Карелия — в этих регионах сохранились невероятно мощные национальные традиции, которые при этом удачно встраиваются в современную музыкальную среду.

Хедлайнеры фестиваля — мастера, давно снискавшие международное признание: бурятский коллектив НАМГАР, певец-кайчи, знаменитый мастер горлового пения БОЛОТ БАЙРЫШЕВ из республики Горный Алтай, группа из Тывы ЯТ-ХА во главе с бессменным проповедником горлового пения на рок-сцене Альбертом Кувезиным. Музыку Русского Севера представили блистательные карельские, московские и петербургские коллективы — проект Татьяны Калмыковой ЖИВАЯ ЗЕМЛЯ, петрозаводский проект YARGA SOUND SYSTEM с уникальным музыкальным инструментом «лодкаструном», яркая фестивальная группа ТРОЛЛЬ ГНЁТ ЕЛЬ, семейный фольклорный ансамбль БЕЛОРЫБИЦА, известный виртуоз-гусляр Максим Анухин-ГУДИМИР.

Праздник «Музыки мира» был интересен и знатокам, и самой широкой публике, взрослым и самым маленьким посетителям. В рамках двухдневного опен-эйра гостей фестиваля ждали мастер-классы по игре на необычных музыкальных инструментах, в том числе «космическом» ханг-драме, интерактивные экскурсии по коллекции музыкальных инструментов Музея музыки, сеансы коллективной импровизации, творческие встречи с мастерами из Сибири и Карелии, детские ворк-шопы, розыгрыши и призы от партнеров фестиваля.

12-13 августа 2017 года в Шереметевском дворце – Музее музыки во второй раз пройдет этнический фестиваль «Музыки мира».

Марафон-уикэнд собирает лучших этно-музыкантов из разных регионов России и ближнего зарубежья. Герои фестиваля не только хранят национальные традиции, но и переводят их на язык современной музыки, исполняют народную музыку Бурятии, Башкирии, Казахстана, России, Карелии в этно-рок и этно-электронном звучании.

Праздник-марафон раскинется на территории уникальной усадьбы XVIII века в самом центре Петербурга, на парадном дворе и в концертном зале Шереметевского дворца.

Этнические музыкальные инструменты

Чанза

Чанза

Шанза, чанза – монгольский и бурятский струнный щипковый инструмент. В Китае родственный инструмент называют саншин или китайской лютней, в Монголии – шудрага, в Японии – сямисен.

Гудок

ГудокГудок — древнерусский струнный смычковый музыкальный инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX веках.

Калюка

Калюка

Шоор, калюка – один из самых распространенных и самых хрупких инструментов в мире.

Курай

Курай — символ башкирской народной музыки, тростниковая продольная флейта. В зависимости от региона и материала изготовления Кураи бывают открытыми, свистковыми, даже язычковыми.

Балалайка

Балалайка

Балалайка — русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, ставший, наряду с гармонью, символом русского народа. Ныне балалайка – треугольный инструмент с тремя струнами, 24 врезными ладами.

Варган

Варган

Хомуз, варган – один из древнейших музыкальных инструментов – известен большинству народов мира, от Австралии до Японии. В Бурятии – хомуз, в России – зубанка, в Украине и Баларуси – дрымба, в Англии и Америке варган называют «еврейская арфа, jew’s harp».

Домбра

Домбра

Домбра́ — струнный щипковый музыкальный инструмент, распространенный в культуре многих тюркских народов. Домбра считается национальным достоянием Казахстана.

Дудук

дудук

Дуду́к  — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с двойной тростью и 9-ю игровыми отверстиями. Варианты распространены среди народов Кавказа, Ближнего Востока и Балканского полуострова.

Думбыра

Думбыра

Башкирская думбыра́ от казахской домбры отличается более коротким грифом, а также количеством струн, которых не две, а три. Думбыра — традиционный инструмент сэсэнов, башкирских сказителей.

Кантеле

Кантеле

Кантеле — карельский и финский щипковый струнный инструмент, родственный гуслям. Во время игры кантеле держат на коленях в горизонтальном или слегка наклонном положении и пальцами обеих рук защипывают струны.

Кобыз

Кобыз

Кобыз, кыл-кобыз – древнейший казахский струнный смычковый инструмент. Легендарным создателем кобыза считают тюркского поэта-песенника IX века Коркыта.

Морин хуур

Моринхур

Морин хуур — монгольский струнный смычковый инструмент. Распространён в Монголии, в КНР (Внутренняя Монголия, Синьцзян-Уйгурский автономный район), в России (Бурятия, Калмыкия, Иркутская область, Забайкальский край). В Европу морин хуур впервые привез Марко Поло, ему этот инструмент подарили в 1275 году в Китае.

Рожок

рожкиРожок — русский народный мундштучный духовой музыкальный инструмент. Пастуший рожок имеет конический ствол, заканчивающийся раструбом, с 6 игровыми отверстиями, пятью сверху и одним снизу.

Суур

Суур

Суур – бурятская традиционная продольная флейта. Изготавливалась из сосны или ели. В начале 30-х годов мастер Н. Халбаев приступил к работе к усовершенствованию суура — впервые установил на вдувном отверстие мундштук, отшлифовал наружную поверхность инструмента, стал покрывать ее темным лаком.

Ятаг

ятаг

Ятаг, ятага, ятаган, жатыген – струнный щипковый инструмент, с древних времен распространенный на Дальнем Востоке (в Китае, Японии, Корее), а также у многих тюркских народов – татар, казахов, калмыков, башкир, монгол и бурятов, хакасов. По форме напоминает лежачую, вытянутую арфу.

Контакты

По вопросам участия и партнерства

худ. рук. фестиваля Ирина Ярославцева

iren.museum.spb@gmail.com

Адрес

Санкт-Петербург, наб. р. Фонтанки, 34